Путешествовать
Энн Хоффман выделяет 5 девушек-групп / музыкантов, о которых вы должны знать.
Я был воодушевлен созданием Vela Mag, онлайн-журнала о путешествиях, выпущенного редактором Glimpse Сарой Менкедик. В Vela написано исключительно женское письмо для решения проблемы, которая кажется явным неравенством: мужчины публикуются с пугающе высокой скоростью, чем женщины.
В начале «Манифеста Вела» говорится: «Попробуйте это с« Лучшими статьями 2010 года »: спуститесь вниз по списку и вслух произнесите пол каждого писателя на ходу». Вы скажете: мужчина, мужчина, мужчина, мужчина, мужчина, женщина, мужчина, женщина, женщина, мужчина, мужчина, мужчина, мужчина ».
Давайте посмотрим правде в глаза: точно так же, как нелегко путешествовать и писать как женщина, и при этом это не просто или сценарий или даже не принято быть леди-музыкантом. Несмотря на утверждение Бейонсе о том, что девочки управляют миром, они, конечно, не занимаются музыкой (или где-либо еще; Бейонсе, я в замешательстве). И я говорю не только о топ-40 музыке. В мире инди, хип-хопа, DIY и панк-рока женщины постоянно оказывались в стороне, что мешало молодым музыкантам обрести наставничество и проложить новый путь.
Но, к счастью, несмотря на огромное неравенство, есть женщины-музыканты, которые являются пионерами и вдохновляют нынешнее и будущие поколения. Группа, которая вдохновила меня не только писать музыку, но и найти собственный голос как писателя, была трио из Олимпии, штат Вашингтон: Sleater-Kinney (сейчас распалась). В одном известном случае группу когда-то приняли за поклонников за кулисами шоу. Ответ вокалиста Корина Такера звучал так: «Мы здесь не для того, чтобы ебать группу, мы - группа».
В духе этого жеста «ледяной в ее венах» я представляю пять женщин-художников, которые вносят (или в случае всего лишь одного) длительные изменения в своих жанрах. От хип-хопа до альт-кантри и до фолк-фолка, это список новаторов. Обратите внимание и делайте заметки.
Рожь Рожь: Балтимор, Мэриленд, США
Впервые я прочитал о Райе в статье в «Вашингтон пост», в которой подробно рассказывалось о ее (клубной) славе, ее роковой встрече с МВД, и, в конечном итоге, я нарисовал картину «из грязи в князи» девушки, которая сбежала из балтиморских проектов, чтобы продвинуться в Мир.
Для меня видео Рай Рай «Саншайн» выглядит как ода для ее района Восточного Балтимора, который да, место ужасного насилия, но также замечательного движения и творчества. «Солнечное сияние» с участием МВД, показывает детей, играющих в баскетбол, девочек, занимающихся танцами или прыжками со скакалкой; прежде всего это чувство, что все дети и молодые люди на улице, связаны, их ежедневные ритмы сталкиваются друг с другом и постоянно развиваются.
Рай Рай - более чем одаренный исполнитель. Она обладает этим редким талантом хороших путешественников: адаптивность. Она начала выступать для балтиморских клубных детей в молодом возрасте, для аудитории, сильно отличающейся от ее домашнего сообщества с точки зрения возраста, географии, расы и класса; и она стала их королевой. В той же статье в «Посте» ее называли «послом».
В одном из моих любимых проектов в этом году Рай записал хип-хоп трек на песню шведского исполнителя Robyn «Be Mine». И, конечно же, она взяла песню Робин и добавила свою собственную историю, опыт и стиль, чтобы создать новый «Никогда не будет моим».
Сначала скажи мне
Что ты любишь меня нежно
Я тебя не люблю
Я сделал это ясно?
Как будто Рожь сыт по горло ограничениями языка, поэтому она крутит его, пока не сделает свою точку зрения. В конце песни Робин неоднократно сетует: «Нет, ты никогда не был и никогда не будешь моим», и Рай с энтузиазмом поддерживает ее: «Правильно, верно, верно».
Марта Гомес: Нью-Йорк через Колумбию
Хорошо, я в панк-рок. Я любил его с 14 лет. Но бывают моменты, когда мне нужно уступить своей более мягкой стороне. Марта Гомес не делает поп-музыку. Она не инди-электронщик. Она пишет и исполняет классные люди.
Марта Гомес
Родившись в Кали, Колумбия, получив образование в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, Гомес пишет и исполняет мягкие, изящно обработанные колыбельные на своем поэтическом испанском.
Марта Гомес пришла ко мне случайно, по рекомендации Пандоры, которая на самом деле, на этот раз, ударила ноготь по голове. Я делал тирамису, установил канал для Сусаны Бака (Афро-перуанской джазовой богини), и с каждым добавленным ингредиентом все больше и больше принимал тот факт, что мальчик, которого я любил, никогда не собирался звонить.
«Casi» Марты Гомез появился, и вот так меня зацепило. Это песня о неразделенной любви. Через два дня он позвонил. Несколько месяцев спустя мы расстались, и я отправился в паломничество в Нью-Йорк, где увидел, как Гомес выступил в пабе Joe's.
Это музыка об Анхело - испанское слово, которое описывает глубочайшую ностальгию и горе за оставшуюся родину.
Вот один из моих любимых canciones de Marta, «Ritualitos»:
Лхаса де Села: Монреаль через США и Мексику
Лхаса де Села была чем-то вроде женской версии Тома Уэйтса. Она была эклектичной - заимствовала из мексиканского стиля ранчера столько же, сколько карнавальная музыка и восточноевропейские формы.
Де Села, казалось, никогда не боялась звучать не женственно, и хотя временами ее голос выражал чистую боль, он никогда не был нефильтрованным, всегда вместо этого хитрым и контролируемым. Ее мелодии беспокоят и успокаивают; они медленные и болезненные и показывают марку настоящего музыканта.
Казалось, жизнь Лхасы де Села взята со страниц фильма о Тиме Бертоне или из сказки о хиппи. Ее родители, мексиканский отец и американская мать, перевезли семью по всей Северной Америке в детстве де Села, и она в основном выросла в Мексике. Потерпев некоторое понятное выгорание от постоянных гастролей в конце 90-х, де Села сбежал, чтобы присоединиться к цирку.
Ее музыка напоминает мне большинство моих собственных моментов чистого сознания - понимание того, что жизнь не грустна и не бессмысленна, это то, что она грустна и порой слишком значительна, чтобы ее выносить.
В «Любовь пришла сюда» она поет: «Теперь, когда мое сердце открыто / Его нельзя закрыть или сломать».
Ее жизнь оборвалась из-за битвы с раком молочной железы в январе 2010 года. Мой бывший коллега Феликс Контрерас сообщил о смерти де Села для NPR. Вы можете слушать его некролог для нее в NPR.
Вот ее песня «Кон Тода Палабра»:
Джиллиан Уэлч: Нэшвилл из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса
В интересах полного раскрытия, Джиллиан Уэлч - моя сводная кузина, но мы никогда не встречались. Мой папа общался с ней и ее семьей, и он говорит, что они были все о художественных проектах и спонтанных пениях. Это стало большим шоком для него, студента-специалиста по статистике, который происходил из семейной фермы. Всего одним поколением раньше музыка была запрещена, и танцы были делом дьявола.
Двоюродный брат или не двоюродный брат, музыка Уэлча охлаждает кости. Критики так любят использовать слово «преследующий», что порой я забываю, что оно на самом деле означает, но в случае с ее музыкой это оправдано.
Великолепные песни Уэлча в альт-кантри рисуют суровый пейзаж. Она усыновляет персонажей из ранней Американы и просит слушателя разорвать ее «тихий дом» или выслушать историю о дорогой дочери, которая умирает до того, как она достигнет подросткового возраста. Она рассказывает о жизни молодой королевы красоты, которая хочет сбежать в большой город, которая хочет «поступать правильно, но не сейчас».
Мои любимые лирические моменты - когда Уэлч поет о своей жизни. Она была усыновлена приемной семьей моего отца как ребенок, и она рассказывает о потере, которую она приняла как часть своего права по рождению в «Девочке-сироте».
У меня были дружеские отношения, чистые и золотые
но родственных связей я не знал их.
В песне «Revelator» Уэлч доказывает, что у мужчин нет монополии на пропитанные виски песни сожаления.
Но кто мог знать
Если я предатель
Время откровения
Этим летом она и ее партнер Дэвид Роулингс выпустили новый альбом The Harrow & The Harvest. Предупреждение: эта музыка, вероятно, заставит вас плакать, особенно если вы переживаете серьезный жизненный переход.
Вот одна из моих любимых песен Джиллиан Уэлч: «Мисс Огайо :
Мала Родригес: Севилья, Испания
Я работал на шоу NPR Music под названием Alt. Latino, и пока я был там, ведущие Jasmine Garsd и Felix Contreras дали потрясающее интервью с Mala Rodríguez. Вы можете послушать шоу, которое они продюсировали вместе с Мала на NPR.
Я слушал и был поражен этой женщиной, которая говорит с естественной грацией и некоторым серьезным намерением.
Я слышал, как она сказала, что причина ее прозвища или, по крайней мере, причина, по которой он застрял, заключается в том, что в этом мире, полном лицемеров, где все перевернуто, «я предпочитаю быть мала».
Я слушаю Мала Родригес, потому что она - артист слов, и это не то, что я бы сказал о каждом профессионале хип-хопа. Поток этой женщины - чистый ритм и языковая сила, как будто она вытаскивает рифмы из воздуха и все же умудряется делать глубокие, экзистенциальные утверждения.
Стиль Маля сильно смягчился за прошедшие годы, она больше не демонстрирует супер хардкорный поток, предпочитая вместо этого больше лирической тонкости. Однако бывают дни, особенно после того, как меня грубо называют кошкой или называют «шлюхой» за то, что я решаю, с кем мне спать, когда я все о старой школе Мала, о тех следах, где она злится. и все же удается превратить ее феминистскую полемическую ярость во что-то грубое и красноречивое.
