Путешествовать
Этот пост является частью партнерства Матадора с Канадой, где журналисты показывают, как исследовать Канаду как местный житель.
«ONE MAN BAND FEST. Мне это не очень нравится. Это зависит от пола. Один Wo / Man Band Fest лучше, он есть на вашем сайте, но мне это тоже не очень нравится. Я имею в виду, давайте просто назовем себя теми, кто мы есть: одинокими музыкантами ». Это было то, что самопровозглашенная« Галифаксская рэп-легенда »сказала Джесси Дейнджерли во время своего выступления.
«И невротические контрольные уроды», - добавил другой художник, улыбаясь из зала.
Это был заключительный вечер первого в истории Монреаля One Man Band Fest. Место встречи было L'Envers, маленькое джазовое место с домашним, своего рода воздухом комнаты для этого к нему за исключением холодильника Сант-Амбруаза, проданного в заднем углу.
Восемнадцать артистов, выступавших в течение трех вечеров, считают этот фестиваль одним из самых больших в своем роде в Северной Америке, и хотя традиционная «группа из одного человека» имеет четкое и почти клоунское изображение (вспомните Берта из Мэри Поппинс), эти артисты продемонстрировали разнообразие настроек от традиционных до более цифровых и электронных форм.
Двумя днями ранее я сидел за столом в первый вечер. В начале вечера продажи были медленными, но ко мне присоединился Тайлер, который исполняет свой бренд электро-инди под названием Super Fossil Power. Я спросил его о его выборе выступать в одиночку - в конце концов, я всегда считал предпочтительным играть музыку с другими.
Тайлер объяснил, как его заставили сочетать творческие разногласия и обязательства: его предыдущая группа разделилась на две части, оставив его и другого музыканта, который затем стал слишком занят, чтобы выступать.
«Очень приятно иметь полный творческий и логистический контроль», - сказал он. «Вы можете писать что хотите, заниматься в любое время. Но да, играть в группе есть свои преимущества. Во время практики вы можете сыграть небольшой рифф или что-то в этом роде и не думать об этом, а кто-то другой скажет: «Что вы только что сделали? Это звучало потрясающе, - и вы идете оттуда.
«Тогда есть сами концерты. После концерта с группой вы сидите за пивом и говорите: «Вы помните ту часть, где (что бы ни случилось)?» «Да, да, ха-ха-ха, это было здорово!» Без группы вы, возможно, впоследствии получите «хорошую работу» от нескольких человек из аудитории, и вам остается только собирать вещи », - заканчивает Тайлер слегка разочарованным тоном. Это не удивительно; даже зрители чувствуют и любят динамику между участниками группы во время сета.
«Для меня это больше, чем просто музыка; Речь не о том, чтобы ждать чертового зеленого света. Если ты хочешь сделать это, иди делай это, и если ты все испортишь, ну, так и будет … »
На следующий день я присутствовал на семинаре группы из одного человека, который провели Джон Коэн, мечтатель и режиссер фестиваля, и Дженн Миерау, волонтер. Оба участвуют в фестивальном составе, и оба стали однопользовательскими группами по путям, похожим на тайлеровские. Джон много лет играл на гитаре на музыкальной сцене Монреаля в нескольких группах, некоторые из которых он покинул, потому что его творческие устремления не были удовлетворены, а другие - куда ушли коллеги, возможно, по тем же причинам. Наконец, его последняя группа произвела довольно успешный рекорд и была назначена на длительный тур, но его товарищи по группе решили против этого, учитывая напряженный и длительный характер гастролей. Начинать с первого круга с другой группой было обескураживающей перспективой, поэтому Джон выбрал одного человека (The Jon Cohen Experimental).
Точно так же Дженн играла с многочисленными музыкантами в ее родном Виннипеге, прежде чем многие из них начали переезжать. В конечном счете, она не хотела полагаться на других, чтобы играть музыку, и начала играть в одиночестве (Дженн Мирау). Тем не менее, она придерживается несколько иного взгляда, чем Тайлер, на аспект одиночества: «Это здорово - гастролировать с людьми, которых ты знаешь, и поддержка прекрасна, но когда ты один, это заставляет тебя действительно разговаривать со своей аудиторией. Взгляд вашей аудитории на вашу музыку огромен ».
Один из любимых приемов Джона - записать свои инструментальные треки и затем выйти за сцену в аудиторию. «Да, как сказала Дженн, вы когда-нибудь задумывались над тем, как вы звучите для публики?» - сказал он.
«Кроме того, как только вы окажетесь там, вы можете просто напевать на себя…», он остановился на мгновение, закрыл глаза и склонил голову над двумя микрофонами, которые он сложил, чтобы продемонстрировать: «… или петь прямо людям, прямо перед ними, глядя им прямо в глаза. Кому-то это нравится, кому-то некомфортно, но в конечном итоге даже те зададутся вопросом, почему это заставляет их чувствовать себя некомфортно. Это что-то всколыхнет внутри них, поэтому я сделал то, что намеревался сделать ».
Сначала он попробовал это где-то в туре, почти по прихоти, потому что «не имеет значения, если вы полностью бомбите там; когда в следующий раз вы будете играть в Golden, BC или Trier, Германия? Вы идете туда, отдаете все свои силы, и если вы бомбите, у вас будет следующая ночь, а ночь после этого… »
Фото: Гийом Десилетс
Джон и Дженн используют петельные педали, которые развивались за последние 20 лет и стали обычным оружием в арсенале одного человека. Для Джона и Дженн это также то, что отличает их от просто сольного акта и позволяет им считать себя группой. «Например, для меня классический человек с гитарой - это сольный акт. В этом нет ничего плохого, но я бы не назвал это группой, - сказала Дженн.
«Да, действительно один человек выполняет работу, как 3, 4 или 5 человек, и некоторые технологии, доступные сегодня, удивительно способствуют этому», добавил Джон.
В большей степени, чем на традиционных музыкальных инструментах, игра становится балансом того, что предлагает технология, и того, что художник может сделать умственно и физически.
И Джон, и Дженн зацикливаются, что означает, что их петли не записаны заранее; все, что они хотят использовать в песне позже, они фактически должны играть хотя бы один раз. Затем они могут наложить разные циклы разной длины или сохранить циклы, которые понадобятся им позже. Таким образом, петлевая педаль делает их очень сложными, но отслеживание всех этих петель действительно, когда один человек выполняет работу 3, 4 или 5.
Однако, как это часто бывает в искусстве, «ошибки» могут стать частью этого: «играть органично», как назвал его Джон, и взять все, что у вас получилось от технологии в тот вечер, и поработать с ней, даже если это не то, что ты намеревался. «Выступая в стандартной группе, вы чувствуете динамику между участниками группы, и зрителям это нравится», - сказал он. «В группе, состоящей из одного человека, у вас, очевидно, этого нет, но вы получаете другую динамику с педалью зацикливания. Аудитория не совсем понимает это, но они могут чувствовать, что с этой технологией существует уникальная близость ».
После рэп-легенды о съемках Джесси Дэйнджерлиз, Джон был последним актом на заключительной ночи. Он сыграл свою первую песню, а затем остановился на несколько слов. «Я очень рад, что этот [фестиваль] собрался вместе, потому что, честно говоря, как музыкант, я узнал больше за последние пару лет, чем за 15 лет до этого. Для меня это больше, чем просто музыка; Речь не о том, чтобы ждать чертового зеленого света. Если ты хочешь сделать это, иди делай это, и если ты все испортишь, ну, так и будет … »
Он умолк. Затем он положил свои петли: перкуссия, басовая линия, вторая басовая линия, вокальная гармония, вторая вокальная гармония. Затем он вышел в зал и запел в глаза с их отражениями света на сцене.
