Большинство графических дизайнеров, которых я знаю, любят свою работу и ненавидят свою работу
НО ГЛУБОКИЙ ВНИЗ, мы все знаем, что мы сделали это: нам платят за то, что мы креативны, причудливы и удивительны, и когда мы завоевываем доверие и уважение наших клиентов, мы можем работать где угодно.
Потребовалось несколько лет, чтобы добраться до этой точки, но мне было очень весело по пути. Заинтересованы в переходе по этому маршруту? Вот несколько основных принципов, с которых можно начать.
Sketchbook
Перво-наперво: вам понадобится альбом для рисования и что-то для рисования. Кэндис Рардон уже проделала потрясающую работу, демонстрируя некоторые из самых основополагающих инструментов торговли, поэтому я не буду углубляться в подробности. Все, что я могу сказать, это то, что каждое цифровое исполнение начинается с аналогового мозгового штурма.
Эскиз - в образовании и призвании - постоянно оказывается наиболее эффективным средством защиты дизайнера. Вдобавок ко всему, изучение рисования дает вам преимущество перед всеми остальными дизайнерами, которые не рисуют (поверьте мне, они - дюжина десяток). Вы будете более уважаемы, будете лучше вознаграждены за свою работу, и у вас будет больше работы для вас.
компьютер
Фото Бенджамина-Нагеля
Если вы не планируете начать возрождение печати, вам понадобится компьютер или ноутбук с соответствующим оборудованием. Я являюсь Mac и ПК, но когда дело доходит до этого, я очень, очень доволен своим четырехлетним MacBook Pro.
Я выбрал 17-дюймовый экран и другой внешний светодиодный монитор от Asus, чтобы получить максимум в пикселях, но с 15-дюймовым дисплеем можно было бы неплохо справиться. Что-нибудь меньше, чем это, и становится трудно держать маленькую миниатюру Netflix в верхнем углу экрана. (И мама сказала, что мне никогда не заплатят за просмотр телевизора…)
принтер
Из-за услуг печати, доступных для дизайнера, я бы сказал, что более важным, чем владение принтером для домашнего офиса, является установление и поддержание отношений с людьми, которые на самом деле занимаются вашей печатью (обычно на офсетной печатной машине, такой как Jano Graphics в Ventura, Калифорния).
В любом случае вся ваша цветопроба закончится с ними, так что даже если вы делаете какие-то модные отпечатки в вашем домашнем офисе (не Кинко - ради любви Бога, а не Кинко), они - те, кто собирается распечатать то, что хочет ваш клиент.
Программное обеспечение
С точки зрения программного обеспечения, Adobe по-прежнему остается в силе, и не показывает никаких признаков отказа. Чистокровные дизайнеры вроде меня (которые работают над тактильными вещами, такими как книги, плакаты и упаковка) в значительной степени полагаются на нашу цифровую троицу Photoshop, Illustrator и InDesign, в то время как мультимедийные дураки добавляют другие программы, такие как Flash и After Effects для веб-сайтов. и видео-дизайн.
Photoshop - это основанный на пикселях графический редактор, что означает, что он является ведущим в отрасли инструментом для фотографов, цифровых художников и художников со всего мира. Технически говоря, он может выполнять многие из функций, которые могут выполнять Illustrator и InDesign, но выполнение этих конкретных задач в среде PS похоже на движение танка по садовой дорожке.
Фото mattk1979
Если изображения Photoshop можно рассматривать как мозаику пикселей, то графика Illustrator больше похожа на соединение точек. Illustrator специализируется на векторной графике, позволяя художнику изменять и масштабировать линейные рисунки без потери качества. Векторные файлы меньше по размеру и ими легче управлять, и они бесконечно более адаптируемы, чем пиксели, при создании таких вещей, как графика для трафаретной печати (для футболки вашей группы) или операций на основе CAD (скажем, чертежей или фрезерных станков с ЧПУ).
InDesign - это стандартная программа верстки страниц, предлагающая пользователю огромную гибкость в выборе и модификации шрифтов, размещении и упорядочивании страниц. Здесь вы берете все, что вы создали в Photoshop, и все, что сделано в Illustrator, и объединяете все это в один великолепный документ.
Работа в InDesign напоминает игру с элементами Lego, поскольку вы можете перемещать, масштабировать и изменять объекты и кадры с удивительной скоростью. Он обеспечивает безупречный импорт документов и электронных таблиц из других программ, а связывание текстовых блоков гарантирует, что вам не придется копировать / вставлять отдельные строки текста, чтобы все совпало.
В прошлом году я бросил чудовище проекта в Adobe InDesign: печатную книгу на 412 страниц с анимированной обложкой! InDesign справился с этим как чемпион.
Вещи, чтобы сделать вашу жизнь проще
Можно с уверенностью сказать, что если бы я не был благословлен планшетом Wacom Intuos почти десять лет назад, я вполне мог бы отказаться от всей мечты о графическом дизайне. Утомительно работать с мышью-правшей (как левша, рожденная и рожденная) никогда не было так просто, и это ужасно расстраивает, когда дело доходит до цифровой живописи.
Планшет изменил все это: я работаю в три раза быстрее, и держать ручку в левой руке гораздо естественнее, чем щелкать правой. Кроме того, я начал заниматься бизнесом, просто открыв магазин в кафе: люди спрашивают о планшете, и вскоре мы торгуем визитками.
образование
Фото Карен Хортон
Для изучения этих программ у Adobe есть отличная серия учебных материалов, но Lynda.com впечатляет. Кто-то может отказаться от первоначальной ежемесячной абонентской платы, но в сравнении с множеством учебных материалов, доступных здесь, это того стоит. В конце концов, вы становитесь профессионалом.
Те из вас, кто предпочитает учиться по книгам, могут захотеть взглянуть на серию «Класс в книге». Я использовал их, и многие из моих коллег тоже.
вдохновение
На самом деле, нет никакого неправильного способа получить вдохновение. Но дело в том, что каждому дизайнеру нужно вдохновение, потому что наша задача не одиночная. Зайдите в книжный магазин и ознакомьтесь с антологией дизайна логотипа в Logo Lounge или ознакомьтесь с некоторыми блестящими событиями в журнале Juxtapoz.
Получите себе учетную запись Tumblr и следите за своими любимыми хэштегами. Блоги по дизайну уже в силе - вам просто нужно найти те, которые больше всего вам нравятся.
Честное представление о том, что вы стоите
«О, вы занимаетесь графическим дизайном? Это так круто! Можете ли вы разработать логотип для меня? ». Этот разговор повторяется много раз со всеми знакомыми, и обычно по третьему предложению я могу сказать, хочу ли я работать с ними.
Хороший дизайнер стоит своей соли, но люди редко понимают, что для создания эффективного дизайна требуется время, и любой профессионал в любой области должен получать профессиональную заработную плату.
Вам понадобится Руководство по ценообразованию и этическим правилам Гильдии графических художников, чтобы знать, чего вы стоите как дизайнер. Для не дизайнеров 200 долларов за логотип кажутся разумной ценой, а для дизайнеров, которые все еще режут зубы, это вполне может стоить того. Но, учитывая, что хорошие логотипы часто занимают много часов разработки (я работал над логотипом - просто логотипом! - за 40 часов до этого), получение платы за эту цену за почти неделю работы не сокращает ее.
Хорошо, как деньги. Teo
Один мой знакомый попросил меня сделать полный пересмотр своего кафе (включая вывески, витрины, рекламные объявления в газетах и т. Д.), И неделю спустя был шокирован, когда я вручил ему цитату на несколько тысяч долларов. «О, гм… видите, это много. Знаете, я просто думал, что смогу заплатить вам кофе… - он замолчал, получив предзагруженный ответ, горящий в моих глазах: «Заплатите мне кофе? Что каждый день на всю оставшуюся жизнь для меня и всех моих друзей?
Графический дизайн - все еще развивающаяся область - черт, мне всего 27 лет, но я все еще старше, чем цифровая живопись. Это захватывающее время, чтобы быть частью его роста. Но суть в том, что научиться быть графическим дизайнером - это все равно, что научиться быть профессионалом любого другого вида. Вам просто не нужно носить кожаную обувь, если вы не хотите.
