Путешествовать
Эта история была подготовлена программой Glimpse Correspondents.
Во время ранних событий второй ивуарийской гражданской войны в феврале 2011 года Абудия Абдулайе Диаррассуба сбежал из своей квартиры в Абобо в дом своего агента Стефана Майзеля в районе Абиджан Ривьера Гольф. 30 марта 2011 года началась битва за Абиджан. Молодой ивуарийский художник был заключен в мастерскую в доме Стефана на 10 дней.
В течение дня Абудия работал в гараже всего в 12 метрах от хаоса на улицах Абиджана. В перерывах между боями он заглядывал через стены. Он видел тела, разбросанные по улицам. Тела получили несколько дней благодати, а затем на них надели шины и подожгли. Когда добавлялись дрова и мусор, густой едкий дым в конце концов рассеивался. Оставшийся пепел был разбросан по кустам или сметен в канализацию.
Он нарисовал то, что увидел: «повседневность, мое окружение, мой контекст».
Когда у Абудии закончились запасы, он смешал оставшиеся краски или выкопал материалы. Когда он вышел на улицу через 10 дней, он написал 30 картин.
После десяти лет гражданской войны экспаты стали меценатами в Кот-д'Ивуаре
Мой парень Ману и я живем в Ривьера Гольф, в двух шагах от Абудии. Мы переехали сюда из Торонто в январе, чтобы продолжить новую карьеру: он работает в организации, которая помогает предпринимателям в создании устойчивого бизнеса; Я сосредоточен на внештатном письме.
Когда мы только приехали, я видел только остатки войны: почерневшие здания, вооруженные солдаты, железные решетки на дверях.
Месяц спустя я старался уделять больше внимания своему окружению и меньше внимания тому контексту, о котором я так много читал. Я мог видеть, что полуфабрикаты домов приобретают кирпичи и строительный раствор; рядом с ними возникли заборы, хрупкие столы, изобилующие манго, ананасами и облачными бутылками кола-орехов.
Когда мы только приехали, я видел только остатки войны: почерневшие здания, вооруженные солдаты, железные решетки на дверях.
И все же то, что Абудия увидела в прошлом году, произошло всего в пяти минутах от того места, где мы живем.
В годы после обретения независимости в 1960 году Кот-д'Ивуар был образцом стабильности для Западной Африки под председательством Феликса Уфуэ-Буаньи, который царствовал 33 года в относительном мире. Уфуэ-Буаньи сыграл важную роль в проведении кампании за независимость страны, но призвал французских техников остаться и развивать Кот-д'Ивуар.
К 1978 году Кот-д'Ивуар стал преемником Ганы как крупнейшего в мире производителя и экспортера какао. Президент Уфуэ-Буаньи призвал иммиграцию удовлетворить глобальный спрос на какао. Граждане из соседних стран, таких как Мали, Буркина-Фасо и Гвинея, были привлечены экономическим процветанием Кот-д'Ивуара; к 1980 году 26% населения были иностранцами. Два года спустя доходы от экспорта удвоились.
Но экономический бум был недолгим - мировой спад, засуха и падение мировых цен на какао и кофе погрузили страну в экономический кризис. Напряженность возросла отчасти из-за того, что миллионы буркнабцев, живущих в Кот-д'Ивуаре, ищут работу. «Коренные ивуарийцы» возмущались иммигрантами, которых они теперь обвиняют в краже средств к существованию. После смерти Уфуэ-Буаньи в 1993 году страна начала вырождаться в хаос.
Напряженность в отношениях между ивуарийцами и иммигрантами разразилась во время первой гражданской войны в Ивуарии в 2002 году. Война вспыхнула между силами президента Лорана Гбагбо, который раздувал ксенофобский огонь страны против своего соперника Алассана Уаттара, мусульманина с севера страны, чье ивуарийское наследие было под сомнение - и «Новые силы Кот-д'Ивуара», представляющие мусульманских северян, которые поддерживали Уаттару и чувствовали, что их маргинализируют христиане-южане.
Война закончилась в 2004 году, но французские миротворцы и ООН продолжали патрулировать зону, которая отделяла удерживаемый повстанцами север от контролируемого правительством юга. Выборы постоянно откладывались Гбагбо и общей нестабильностью страны, и не проводились до 2010 года, через пять лет после того, как должен был закончиться срок полномочий Гбагбо. Затем Гбагбо отказался признать свое поражение Уаттаре, и началась Вторая ивуарийская гражданская война, в которой погибло более 3000 человек.
В течение этого десятилетия конфликта многие компании закрылись или переехали, что привело к огромным потерям рабочих мест. По состоянию на 30 ноября 2011 года Всемирный банк заявил, что четыре миллиона молодых людей были безработными в стране с населением 21 миллион.
Для художников из Кот-д'Ивуара гражданская война повредила инфраструктуру, для которой у них было мало механизмов поддержки; даже в менее нестабильные времена художники были в затруднении, чтобы заработать на жизнь с двойным бременем десяти лет конфликта и сокращением иностранных инвестиций (в виде туристов и покровителей).
В июле прошлого года министр культуры и франкоязычных стран Морис Бандама заявил, что предстоящие правительственные проекты, включающие фестивали и централизованную базу данных по искусству и культуре, приведут к культурному возрождению в Кот-д'Ивуаре: «Это все развертывание художники, режиссеры, художники помогают исцелению и социальной сплоченности », - сказал он. «Наша работа состоит в том, чтобы сделать этот сектор прибыльным».
Слоган министерства: «Искусство и культура нас примирят».
Но Бандама признал, что были проблемы с восстановлением инфраструктуры из-за разграбления - даже Дворец культуры закрылся на несколько недель после выборов 2010 года. Его реабилитация была символом стремления страны двигаться вперед.
Тем не менее, современная арт-сцена нуждается не только в обновленном месте для процветания - она должна создать индустрию для продажи своих работ, место с галереями и коллекционерами, критиками и преданной публикой. Прежде всего, растущая сцена современного искусства нуждается в преемственности.
В Кот-д'Ивуаре есть несколько ивуарийцев, выступающих за дело современных художников: Симона Гуранду-Н'Диай, комиссар первой Международной выставки изобразительных искусств, прошедшей во Дворце культуры в декабре прошлого года, в которой приняли участие 50 местных художников и 15 участие иностранных художников; Августин Касси, уроженец Абиджана, основавший Биеннале наивного искусства в 1998 году и использующий фестиваль в качестве платформы для продвижения других западноафриканских художников; и Илла Донвахи, которая создала Фонд искусств Чарльза Донвахи в 2008 году, чтобы реагировать на неадекватные (или отсутствующие) каналы распространения, музеи и галереи для начинающих художников. Фонд включает в себя три виллы, две квартиры и резиденцию художников.
Существуют также местные художественные коллективы, но эти группы не генерируют средства, необходимые для самообеспечения художников, хотя они обеспечивают систему поддержки и чувство солидарности. Объединение их с другими группами единомышленников за пределами страны - само по себе геркулесовое задание. Нехватка централизованных баз данных и удаленных мест некоторых художников может сделать встречи невозможными. Публичная база данных позволит художникам легко связаться с заинтересованными покупателями, сверстниками и владельцами галерей и облегчит встречи для выставок, открытий галерей и фестивалей.
Действительно, большинство начинающих художников в Кот-д'Ивуаре не имеют связей с мировым художественным сообществом, которые могли бы позволить им монетизировать свои таланты. И таким образом, экспатрианты стали вкладывать средства в оживление сцены современного искусства страны, присоединившись к ивуарийским коллекционерам, критикам и поклонникам, чтобы стать меценатами искусства.
Джоли дю Мугоба
Подъем ивуарийского художника
Из-за последнего холста Абудии, который сидел под рифленой крышей в гараже агента Стефана Мейзеля, сидел худой кролик. Когда Абудия переехал к Стефану, он привел двух белых кроликов - теперь Стефан считает их «нашими питомцами в нашем рабочем пространстве».
Стефан и я сидели на террасе. Кролик покусывал мои пальцы, когда я потянулся за стаканом воды. Его глаза были блестящими и в розовой оправе; сгусток синей акриловой краски был встроен в его мех.
Пять лет назад Стефан «встретил девушку» и последовал за ней в Абиджан из Берлина. Город подходит ему, с его непринужденной одеждой и еще более спокойным поведением. Его рубашка в тонкую полоску осталась нетронутой, а волосы - свободным хвостиком. Он курил свою третью сигарету за день.
Когда-то Стефан сам по себе был художником, но, как он выразился откровенно, он ушел, потому что понял, что никогда не станет «художником высокого уровня». Среди других своих профессий он занимал заветную должность фотографа для Cote. Футбольная команда d'Ivoire, Les Éléphants, и контролировала производство телефонной книги страны. Сейчас он агент нескольких перспективных ивуарийских художников.
«После первой революции в конце девяностых, а затем второй в прошлом году Берег Слоновой Кости стал чем-то вроде культурного вакуума», - сказал Стефан. «Но это изменилось прямо сейчас с Интернетом и влиянием извне».
Стефан обнаружил Абудию через Facebook, когда он увидел картины Абудии на странице друга. Он посетил студию Абудии в округе Абобо и согласился платить Абудии ежемесячную сумму в 300 000 CFA (570 долларов США) - половину за его материалы для покраски, другую половину за его расходы на проживание. (Стефан сказал мне, что Абудия потратила большую часть денег на материалы.)
Абудия родился в Абенгуру, небольшом городке в 240 км от Абиджана. Когда он сказал родителям, что хочет стать художником, его отец выгнал его из дома, но его мать дала ему свои сбережения (15 000 CFA, около 30 долларов США), чтобы побороться за стипендию в Абиджане. Он получил стипендию, но должен был спать в своем классе, потому что ему негде было жить. По утрам он делал вид, что только что пришел «из дома, которого у меня не было».
В декабре 2010 года, когда в Абиджане разгорелась напряженность, и в Абиджане периодически возникали вспышки насилия, Абудия переехал в студию площадью 10 м2 без душа или туалета, и на его имя было только четыре картины.
Он жил недалеко от Абобогаре, железнодорожной станции в одном из самых густонаселенных районов Абиджана. Этот район уже давно является убежищем для мигрантов и других обедневших людей. Его вдохновили детские граффити на общественных стенах, то, как дети использовали древесный уголь, чтобы рисовать картинки автомобилей, телевизоры и другие символы статуса.
«Дети стали для меня образцом для подражания: самые слабые, не воспринимаемые всерьез, избегали, одиноки в своем мире», - сказала Абудия.
«Это детский стиль - как граффити, которое вы найдете на улице. Это как будто они передают сообщение через меня.
Абудия называет свой художественный стиль «ноучи», городской сленг, на котором говорят молодые люди в Абиджане.
«Это детский стиль - как граффити, которое вы найдете на улице. Это как будто они передают сообщение через меня.
Абудия вкладывает смысл в свои картины, используя переработанные предметы, такие как сигаретная бумага, пустые мешки с цементом и сплющенные коробки для спичек «Африка». В открытом гараже есть книжный шкаф с найденными предметами: комиксы, сигаретная бумага, книжки с картинками, обложки журналов, словари …
Первым шагом в художественном процессе является нанесение коллажа на холст. В одной картине плакат Мулен Руж выглядывает из-под пятен серого мела: «Откройте для себя… самое знаменитое кабаре в мире». В другой - фотография африканского воина, обведенная черным акрилом, черты которого стерты краской.
На втором этапе Aboudia добавляет акриловые краски, а затем завершает холст пигментными карандашами и каолином, мягкой глиной, натираемой кожей участников традиционных церемоний. Он даже использовал растворимый кофе, чтобы получить правильный оттенок коричневого. Последний шаг - добавление текста или цифр. Название обычно включается в его произведения: «Выборный яд», «ONUCI» (миссия ООН в Кот-д'Ивуаре), «Interdit d'uriner» (Мочение запрещено здесь.)
Ранние картины в основном в земных тонах и пастели. Дети - фигурки палки, окруженные успокаивающими словами семейных фигур - «Поцелуй, Маман», - и лица имеют мягкость, овальные головы и округлые глаза и рты говорят о невиновности.
Картина «Не мочи - доставляет тебе неприятности» была написана в 2010 году до того, как дети оказались под угрозой гражданской войны. Слова «хорошо» и «палабре» (другое слово для ссоры) висят в воздухе. Картина напоминает эпоху, когда у полиции было время разбираться с мелкими правонарушениями.
У Абудии не было $ 0, 95, чтобы сесть на поезд, поэтому он шел 30 км в центр Абиджана, чтобы показать свои картины владельцам галереи. Его работы часто отклонялись, потому что они не отражали традиционное африканское искусство с точки зрения техники или содержания.
Исторически, западники настаивали на этнической идентификации африканского искусства; они считают, что это должно отражать «традиционную культуру»: связь с магией или колдовством, изображение африканских животных, таких как львы и антилопы, использование естественных цветов и местных материалов (таких как золотые скульптуры в Гане или резьба по дереву, выполненная в Бауле). люди с деревьев, которые выравнивают ивуарийское побережье).
В связи с Интернетом и растущей глобализацией ивуарийское искусство начинает включать западные методы и идеи. Традиция представляется по-разному, а классическое использование формы и цвета отбрасывается в сторону. Ивуарийские художники стремятся быть признанными как личности, а не как лица, представляющие регионы - или весь континент - Африки.
«Многие художники работают в традиционном африканском стиле, а некоторые копируют знаменитые западные стили и придают им« африканский оттенок ». Но лишь немногие обладают индивидуальностью, индивидуальным стилем », - сказал Абудия. «Вы знаете, мы знакомы, иногда мы проводим одну из немногих групповых выставок в год вместе, но это все. Я привык быть один, работать один… что большинство других художников не любят или не понимают мою работу ».
Когда Абудия в конце концов продал свои первые картины, он сказал, что его клиентами были «белые, послы [и] владельцы галерей в других странах».
В феврале прошлого года полотна Абудии стали больше, шире и темнее, с призрачными и скелетными телами и алой краской. У них есть кошмарный аспект с ртом, который зияет, зубы, напоминающие надгробия, и резкие, прямоугольные линии челюсти и виски.
Абудию сравнивают с Жаном-Мишелем Баския, художником по рождению на Гаити, который начал свою карьеру в качестве художника-граффити в Нью-Йорке. Aboudia переняла некоторые методы Баскии: спонтанные мазки, квадратные черепа и оскаленные зубы, комбинация текста, медиа и кодов - логотипов, слов, букв, цифр, пиктограмм. (Абудия нарисовал «Hommage to Basquiat», в котором силуэт культовых дредов Нью-Йорка занимает центральное место.)
Одной из самых известных картин Абудии о гражданской войне была «Невидимая коммандос», на которой изображен солдат, стреляющий в полицейского. Стефан сказал, что показывать эту картину во время конфликта опасно.
«Невидимый коммандос» - это прозвище старшего сержанта Ибрагима Кулибали. В январе 2011 года Кулибали был главой группы ополчения, которая поддерживала избранного президента Уаттару. Он жил в бывшем районе Абудии, Абобо, где его ополченцы провели серию неожиданных рейдов против сторонников Гбагбо. Когда Гбагбо был свергнут, президент Уаттара начал операции по разоружению ополченцев с обеих сторон, но Кулибали отказался оставить свое оружие и был убит в перестрелке 27 апреля 2011 года.
Камуфляжные цвета преобладают на картине, за исключением раскаленного транспортного средства Операции Организации Объединенных Наций в Кот-д'Ивуаре (ОНУСИ) на заднем плане. Плакат «Голосование Гбагбо» проливается через правый угол холста, показывая уверенного бывшего президента, приветствующего публику.
Ивуарийские художники хотят, чтобы их произведение искусства ценилось за его собственные достоинства, а не за обстоятельства, в которых оно было создано.
Тьма этого периода ощутима на всех картинах Абудии во время войны. Слои разорванных изображений имитируют жестокость окружения Абудии, разорванного на части солдатами и обстрелами. Шквал чисел и букв на заднем плане добавляет путаницы; люди становятся искаженными через призму гражданской войны. Один бросает взгляд на перевязанные головы и лица с выдолбленными глазами.
Картины, вдохновленные гражданской войной, привлекли внимание Абудии. После значительного освещения в международных СМИ, владелец галереи Джек Белл провел первую выставку ивуарийского художника прошлым летом в Лондоне. Теперь Абудия может жить комфортно за счет своего заработка.
«[Конфликт] - это то, что интересует людей - и это открывает дверь. Но поскольку он был признан в мире своими военными картинами, это не значит, что картины до этого были … меньше », - сказал Стефан. «Но он был первым художником, который нарисовал документальный фильм о конфликте».
А Абудия не считает себя просто «художником войны».
«Конфликты являются частью жизни, как и другие положительные моменты. Моя роль - наблюдать и рисовать. Если я не могу этого сделать, то я потерялся », - сказал он. «Если это поможет людям вспомнить, что произошло в последние месяцы, это хорошо, но прежде всего я написал эти работы для себя».
Как сказал Стефан: «Он рисует, потому что он должен рисовать».
Ивуарийские художники возмущены тем, что конфликт определяется ими, - они просто хотят оставить его позади. Западные СМИ имеют тенденцию концентрироваться на самых жалких аспектах Западной Африки: гражданская война, бедность, СПИД. Ивуарийские художники хотят, чтобы их произведение искусства ценилось за его собственные достоинства, а не за обстоятельства, в которых оно было создано.
«Война и предшествовавший ей кризис были эпизодом, который я задокументировал, не больше и не меньше. Сегодня я убрал свои военные кисти и снова рисую маленькие, повседневные радости людей », - сказал он. «Я начал возвращаться, чтобы увидеть детей Abobogare».
И Стефан находится в процессе запуска первой онлайн-галереи ивуарийского современного искусства в октябре 2012 года; он представляет его текущий список клиентов, в том числе Абудия и скульптор Камара Демба. Он назвал сайт Abobogare.com.
Юба работает с молодыми художниками
Путешествие между берегами Европы и Африки
Вирджиния Райан и Юба Саного работают в районе Кокоди в Абиджане. Вирджиния - художница австралийского происхождения, замужем за послом Италии в Кот-д'Ивуаре; В ее резиденции находится художественная студия, где ее помощником в течение трех лет является ивуарийец по происхождению ивуариец из племени сенуфо (этническая группа в северной части Кот-д'Ивуара). Юба добирается между своим домом в городе Бингервилл и Абиджаном.
Когда я прибыл в итальянское посольство, охранники попросили предъявить удостоверение личности, быстро осмотрели меня и открыли ворота. Я был рано, и Юба вышел на обед. Один из слуг отвел меня на заднюю веранду, где у меня был вид на террасный зеленый сад и лазурный бассейн, где загорали два телохранителя.
Когда Юба свернул за угол дома, он был одет в джинсы культового художника и полосатую рубашку для гольфа. Мы спустились по ступенькам веранды и направились налево к рабочему месту.
В студии было две крытые зоны. Один был покрыт искусственным покрытием для скульптур, как хвост гигантской русалки, сделанный из черных волос. Существовал также уменьшенный вариант хвоста русалки, сделанного из проволоки, крученых пластиковых нитей и пластиковых головок кукол, беленого белого цвета - они выглядели как побитые солнцем раковины. Вирджиния и Юба забрали эти предметы с береговой линии лагуны Эбри, где находится Абиджан.
Во время прошлогодней войны Юба ездил между своим рабочим местом в Бингервилле и рабочим пространством, которое он делит с Вирджинией в резиденции посольства Италии. В разгар кризиса в апреле 2011 года он не смог покинуть резиденцию посольства, но это позволило ему работать непрерывно. Он сказал мне, что он рисовал изображения, которые были «темными и полными грусти и мира», когда вокруг него гремела стрельба. Чтобы проиллюстрировать это, он показал мне трещину в одной из стен, где пуля была рикошетом.
Ситуация в Бингервилле была хуже. Пока Юба рисовал там, кровь брызнула на его холст, когда пуля задела женщину, которая проходила с ее ребенком.
«Я оставил рану [на холсте], чтобы сказать« больше никогда », - сказал он. «Это подтолкнуло меня работать больше; это толкает меня и то, что я рисую ».
Он аккуратно очистил пластик от сложного набора голов русалок, которые он сделал с Вирджинией для выставки «Дух воды» в ноябре 2011 года. Он обнаружил на берегу предметы из папье-маше, украшенные детритом, - раковины, конечности кукол и игрушку. солдаты. У них был клубок волос и мрамора для глаз. Заброшенные предметы, которые выбрасывают на берег, являются постоянной темой в творчестве Вирджинии и просочились в творчество Юбы.
Что поддерживало ее «друзей художника» в Абиджане во время прошлогодней войны, так это то, что их коллеги-художники продолжали работать.
Дух Воды, выставка Вирджинии, был вдохновлен идеей, что мифологии путешествуют между странами и буквально выброшены на берег. Вирджиния определила русалку как ключевого «носителя мифологии» между европейцами и африканцами на протяжении веков.
В январе 2010 года Вирджиния попросила художников из Кот-д'Ивуара и Ганы создать произведения, вдохновленные этой темой русалки. При поддержке Фонда современного искусства Чарльза Донвахи выставка открылась 25 ноября 2011 года и насчитывает 50 работ, так как кризис начал обостряться. Художники реализовали тему русалки во всем: от традиционного батика до бронзы и гипса.
Юба произвел куб под названием «La Mère de la Mer» (Мать моря). Каждая сторона куба заполнена бледно-голубым; на одной стороне веревка была сшита в холст, чтобы создать хвост русалки и распущенные пряди волос. Сейчас он находится в гостиной Вирджинии - одна из многих вещей, которые она приобрела с тех пор, как в январе 2010 года она прибыла в Кот-д'Ивуар.
Один из клиентов Стефана, Камара Демба, создал скульптуру под названием «Мамивата встречает мангу»; у его русалки яркая желтая корона, серый хвост и темно-зеленое туловище. Рожденная в Абиджане Салиф Юссуф Диабагате нарисовала трагическую запертую русалку на поверхности повторно использованных почтовых сумок под названием «Видение Мами Вата». Драмане Кваттара, скульптор из Гран-Бассама, Кот-д'Ивуар, создала две актерские роли русалок в бронзе каждая голова связана с хвостом другого.
Был также хвост русалочки из папье-маше с надписью «мир», подвешенной к потолку. Артисты пригласили участников написать свои комментарии на любом языке. Это стало окончательной коллективной работой - произведением искусства, которое было задумано на месте и могло быть выполнено только словами других людей.
К началу декабря 2010 года выставка была отменена из-за войны. Вирджиния поразилась тому, насколько обнадеживающими были люди на выставке «Дух воды» - всего за несколько месяцев до того, как город распался.
Но это не были незнакомые обстоятельства. Конфликт в Кот-д'Ивуаре вызвал воспоминания о травме, которую Вирджиния испытала в третьих местах в Белграде в начале 1990-х годов. Во время этой гражданской войны она разработала способы «выйти из своей кожи как художника и представить другие способы создания искусства с людьми во время или после подобных ситуаций».
Постоянное движение характеризовало большую часть жизни Вирджинии. Она жила в Гане, Египте, Бразилии и бывшей Югославии.
«Но вместо того, чтобы это стало своего рода неправильным положением… опыт перемещения полностью влияет на мою работу», - сказала она. «Я всегда пытаюсь создать некоторую стабильность среди опыта движения».
Когда она и ее муж переехали в Эдинбург, Шотландия, она получила диплом по арт-терапии. Это усилило ее желание связываться с другими группами художников. Для нее это собрание людей - часть процесса исцеления, а также способ помочь начинающим художникам. Действительно, что поддерживало ее «друзей художника» в Абиджане во время прошлогодней войны, так это знание того, что их коллеги-художники также продолжали работать.
«Я думаю, что это чрезвычайно ценно, что художники продолжают делать свою работу … это признак того, что существует какая-то социальная сплоченность», - сказала она.
«Искусство всегда связано с социальными действиями. Даже если я в своей комнате занимаюсь чем-то, что кажется оторванным от остального мира, это не… На этом уровне, я думаю, что [искусство] само по себе ценно - оно тебе не нужно по другим причинам ».
Вирджиния хотела бы создать фонд, подобный тому, который она основала в Гане в 2004 году, созданный для обеспечения активной сети художников и развития современного искусства в Гане. Он вырос до 100 членов.
В Абиджане создать социальную сплоченность было немного сложнее, но Вирджиния добилась определенных успехов в продвижении ивуарийских художников. Она возглавила группу под названием «Абиджан англофон арт сафари». Он описан как «для любителей западноафриканского искусства - на английском языке» и дает экспатриантам возможность узнать о современном искусстве и пообщаться с молодыми ивуарийскими художниками.
Художественное сафари - это двойная экспозиция: ценители искусства знакомятся с западноафриканским искусством, а художники - с более широкой аудиторией и потенциальными покупателями. Действительно, дуальность часто возникает на сцене современного искусства в Кот-д'Ивуаре, будь то слияние двух культур или классических и современных техник.
Отношения между экспатриантом и артистом не являются односторонними. Взаимодействие с западноафриканскими художниками изменило искусство Вирджинии, от его тем до переработанных материалов, которые она использует. Во многих отношениях Вирджиния - это та, кого она собирается изучать - женщина, которая путешествует между берегами Европы и Африки.
Когда выброшенные предметы спасаются, они становятся многогранными: практичными и экологически чистыми, потому что мусор становится искусством; вне времени, потому что они получают вторую жизнь, когда мигрируют с одного берега на другой, а затем из своего окружения на холст художника. Они также становятся артефактами, пропитанными историей каждый раз, когда их извлекают с берега.
Когда Вирджиния отправилась в Аккру, она взяла с собой все свои дорогие художественные принадлежности, но она чувствовала себя виноватой, используя их, когда никто другой не мог себе их позволить. Она наблюдала, как творчески ганские художники использовали то, что было вокруг них, и переняла их философию.
В традиционном искусстве Кот-д'Ивуара функция ценится над формой. Речь идет не столько о красоте объекта, сколько о его цели. Хотя западные люди склонны ценить искусство ради самого себя, западноафриканское искусство исторически было связано с его переменным использованием, а не с эстетической ценностью. Например, маска может представлять предков или могущественных духов, и это облегчает общение между людьми и сверхъестественными существами. Другие предметы выполнены в виде фигур людей и животных; они используются для защиты от болезней, стихийных бедствий или бесплодия.
Исторически объект должен быть полезен, прежде чем его можно будет сделать красивым; его красота - просто часть его функции. По этой причине выброшенные предметы имели небольшую ценность и воспринимались как бесполезные или устаревшие. Но Вирджиния помогла устранить эту стигматизацию для Юбы, который теперь регулярно использует их в своем искусстве.
«Если вы перерабатываете объект и вдыхаете в него новую жизнь, в некотором смысле речь идет о надежде и возрождении - и это то, что люди должны чувствовать после большой рубящей раны, как война», - сказала Вирджиния.
Осваивая ивуарийские и европейские методы, он фактически становится проводником, связывающим современную ивуарийскую художественную сцену с глобальной.
Использование переработанных материалов компанией Yubah не только отражает движение современного искусства, но и побуждает других художников использовать легкодоступные, экономически эффективные предметы для своего искусства и придумывать различные варианты использования этих предметов: проволочная сетка может быть превращена в ювелирные изделия; крылья бабочки сшиты, чтобы сделать гобелен; пустые канистры становятся ударной установкой. И они становятся, по сути, символами обновления страны после гражданской войны.
В 2010 году Юба начал работать с Terre des Hommes, организацией, которая проводит неформальную образовательную программу для детей из трущоб в юго-восточной части Кот-д'Ивуара. Он сотрудничал с этими детьми в создании скульптуры из переработанных сельскохозяйственных материалов. Они также помогли ему собрать мешки с водой с улиц, изодранные листья и выброшенные ожерелья и туфли с берега. Конечный продукт был покрыт белой краской и украшен небольшим количеством черных звезд. Целью скульптуры было доказать этим детям, что быть художником было не по средствам.
Юба также является президентом местного коллектива, Ассоциации молодых художников в Бингервилле, которая оказывает молодым художникам поддержку и наставничество после окончания школы.
«[До], когда художники заканчивали школу, у них не было направления», - сказал он. «Поэтому мы решили работать вместе, чтобы вернуть этих студентов в контакт с [более опытными художниками], чтобы улучшить их технические и профессиональные навыки. Мы хотим работать со всеми визуальными художниками в Кот-д'Ивуаре и другими художниками [в Африке] ».
Там нет членского взноса; вместо этого каждый из 50 художников должен предоставить картину для выставки, которая, как они надеются, будет приносить средства для нужд ассоциации, которые варьируются от материалов для рисования до рабочего пространства.
Во время прошлогодней войны художники из Бингервилля сотрудничали, чтобы обеспечить себе возможность продолжать заниматься искусством, делясь рабочими местами и расходными материалами - и продемонстрировали свою солидарность, продолжая работать во время кризиса.
В случае Юбы его работа подтвердила еще один факт: он использует ивуарийские и европейские методы, и он фактически становится проводником, связывающим современную ивуарийскую художественную сцену с глобальной.
«Я делаю смесь [форм искусства], потому что, когда я становлюсь более знакомым с миром, я хочу, чтобы каждый человек нашел себя в моей работе, в моих картинах», - сказал он.
Ноги в традициях, голова в модернизме
Mère U (Мать U)
Galerie LeLab - это коллектив художников в эмигрантском районе Абиджан в Зоне 3, которым руководит француз Тьерри Фье. Fieux запустил LeLab для продвижения и продажи работ современных ивуарийских художников. Он также инвестирует в обучение их современным практикам в изобразительном искусстве, чтобы сделать их более конкурентоспособными на мировой арене. В настоящее время LeLab представляет работы шести художников.
Приняв близко к сердцу утверждение министра культуры и франкоязычных стран о том, что фестивали являются основой любой культуры, Тьерри организовал Международный фестиваль визуальных искусств в Абиджане в 2007 году.
Это междисциплинарный фестиваль, на котором, среди прочего, представлены картины, скульптура, фотография и симпозиум. Его цель - объединить художников из Европы, Америки, Азии и Африки вокруг темы искусства и развития. В нем также представлены новые художники, которые выставляют свои работы для просмотра и продажи в Galerie LeLab. Фестиваль проходит в течение трех недель в галерее, Фонде современного искусства Чарльза ДОНВАХИ и других художественных площадках в Кот-д'Ивуаре.
Как и в списке художников Стефана, большинство художников Тьерри - молодые ивуарийские мужчины, стремящиеся зарабатывать на жизнь своим искусством. Существует явный недостаток женщин ивуарийских художников. Исторически женщины были исключены из мира изобразительного искусства; в Кот-д'Ивуаре по-прежнему сильны предрассудки в отношении пола, и по-прежнему существует идея, что место женщины находится в доме, где они могут воспитывать детей и заниматься домашним хозяйством.
Одним из начинающих художников Тьерри является Джека Куадио Жан-Батист, который регулярно выставляется в Galerie Lelab и был ассистентом Aboudia в художественной мастерской в феврале этого года. Как и Юба, Джека работает вне дома в Бингервилле.
Тридцатилетний художник родился в Буаке, втором по величине городе Кот-д'Ивуара. Он тесно связан со своим ивуарийским наследием и сожалеет о том, что его предки были «интеллектуалами, которые были забыты». В своих композициях он рисует символы трехмерных объектов, таких как маски, статуи, статуэтки и весы для взвешивания Акан. золото.
Джека зарекомендовал себя как художник, используя технику импасто для представления связей между людьми, их культурными ценностями и вселенной. Техника называется «коулер», где он позволяет нескольким цветам течь вместе на холсте. Его мазки создают движение и напряжение в его картинах. Толщина краски и его использование геометрических символов и узоров делают картины трехмерными. Иногда он накладывает изображения на газетную бумагу - метод, который также используется Aboudia. Он переоценивает традиционные изображения и использует современные методы, чтобы перевести их на свой холст.
Джека сказал, что в своих работах он фокусируется на эзотерическом африканском наследии. Он хочет, чтобы наблюдатель обдумал духовные и исторические аспекты своих картин. Он отдает дань уважения своим предкам («потому что мы нынешние люди прошлого поколения»), но также хочет оспорить их концепцию ивуарийского искусства.
Джека остался в Абиджане и рисовал во время конфликта. Как и Юба, он постоянно работал в своей студии дома, в Бингервилле. Он не отрицает, что конфликт повлиял на его работу, но это не относится к прошлогодней гражданской войне.
«Какая тема является более конфронтационной [чем африканское наследие] между нами?» - спросил он. «С тех пор, как я сделал первые шаги в искусстве, конфликт - это повседневное слово … особенно, когда мы хотим [предвещать возвращение] культуры в Африке и особенно [в Кот-д'Ивуаре]».
Джека сказал мне, что у него ноги в традициях, но голова в модернизме.
Скульптор Камара Демба
Один из клиентов Стефана Майзела, Камара Демба, выставлялся в Galerie Lelab и разделяет с Джекой аналогичный художественный процесс с точки зрения слияния традиционного и современного.
Камара родился в сфере скульптуры и начал заниматься этим видом искусства в детстве. С раннего возраста он приобрел глубокое знание материалов и более старых традиций в ивуарийской скульптуре. Маски предков вдохновляли его ранние работы - он вырезал статуи из дерева и встроенных раковин, металлических гвоздиков и гвоздей в произведениях искусства, чтобы имитировать следы скарификации.
В свои двадцать с лишним лет Камер сделал современный поворот в своем искусстве. Он был в состоянии получить доступ к западным СМИ и Интернету и стал под сильным влиянием комиксов манги и западных скульпторов.
В 2000 году он добился определенных успехов и нашел агента, который способствовал продаже его работ в Европе; к сожалению, агент забрал большую часть своего заработка. Скульптор вернулся к традиционным формам искусства, чтобы зарабатывать на жизнь, но случайная встреча со Стефаном в 2011 году зажгла его желание вновь войти в мир современного искусства.
В прошлом году он выпустил коллекцию под названием Demba Manga. В 30 творениях Камары наследственные предметы и животные, такие как птицы, слоны, антилопы и крокодилы, смешиваются с этим миром научной фантастики и видеоигр. Другие скульптурные роботы имеют традиционные африканские тела, но яркие цвета и головы супергероев манги с необычно большими глазами и зелеными или синими волосами.
В доме Стефана я увидел несколько скульптур Камары, сделанных из тяжелого окрашенного дерева. Плотность дерева и блеск красок заставляли их выглядеть так, как будто они сделаны из пластика или металла.
Одна из скульптур была похожа на космонавта; педаль велосипеда торчала из его головы, а левая рука была переработанной частью сломанного принтера или холодильника. Но у скульптуры были эмблемы традиционной ивуарийской культуры: шрам на теле, лицо, похожее на маску, округлые ноги.
Стефан описал Камару как художника, который был частью «промежуточного поколения» после независимости Кот-д'Ивуара в 1960 году.
«Он еще не совсем отошел от своей семейной традиции, но еще и не прибыл в независимом, собственном стиле. Но Камара Демба - реальное представление своего времени и своего поколения - предшественник современного африканского искусства, не копирующий, но находящийся под влиянием обоих факторов. Если он [продолжит в том же духе], он станет [точкой отсчета] для будущего поколения ».
Художник, а не нищий
В первый раз, когда я увидел художника Адамо Траоре, его установили рядом с входом в торговый центр Hypermarche Sococé, почти полностью затуманенный пылью и дымом. На остроконечных стержнях ворот в торговый центр был наколот большой зонт. При этом Адамо сидел и рисовал или пробегал свой инвентарь.
32-летний художник рисует ручкой между подбородком и кончиком оставшейся руки. Он родился без нижних конечностей или рук, но может ходить с костылем. Прежде чем он прибудет, охранник устанавливает свои картины вдоль расписных решеток ворот; затем, когда Адамо садится на такси из Аджаме, района в Абиджане, охранник помогает ему организовать свои бумаги и полотна, а также палитры с гуашью (непрозрачная акварель).
Я посетил Адамо в конце мая. Он прибыл в Sococé незадолго до полудня, одетый в сумку на теле, чтобы держать деньги, которые он получает.
Я присел под его зонтом, чтобы избежать полуденного солнца. Трудно было поверить, что он был здесь с 2007 года; хотя владельцы Sococé щедро делятся с ним открытым пространством, обстановка вряд ли идеальна. Тем не менее, он может создавать пятнадцать рисунков в день - хотя картина, которую он должен сделать потом, занимает гораздо больше времени.
Адамо на работе
На его картинах изображены пейзажи Кот-д'Ивуара: пышные экваториальные леса и прозрачные озера, полные рыбы («достаточно рыбы для всех», - сказал он мне). На его детских картинах была изображена Дора Исследователь в разных экзотических условиях. Религия также фигурировала довольно заметно: на одной картине Иисус поднял пламя в молитве, его лицо было обрамлено венком из роз; в другом - пальмовые листья и бирюзовое небо обрамляли мечеть.
Хотя люди высоко ценят его искусство, он признал, что продажа может занять месяцы, а солнце и дождь ухудшают его картины. Он надеется получить рабочее место в помещении; даже после пяти лет в Sococé его оптимизм казался неизменным.
Когда Адамо было девять лет, он встретился с директором Провиденса, центра для детей с ограниченными физическими возможностями; его главная цель состояла в том, чтобы сделать 200 детей в центре независимыми. Мари Одиль Билберон, родившаяся во Франции, пригласила Адамо в центр и научила его ходить, говорить по-французски и чистить зубы. Она также познакомила его с рисованием и научила его устанавливать и гармонизировать цвета. Он участвовал в выставках и производил поздравительные открытки, которые были проданы Провиденсом для сбора средств для учреждения.
Однажды его мать пришла к Мари Одиль, чтобы попросить у нее денег, и Мари Одиль отказалась. Адамо не мог поверить, что они не могли сэкономить несколько франков для его матери после всего, что он дал организации. В 2000 году он уехал и переехал с друзьями в район Абобо, где он умолял на улицах выжить.
Но в 2005 году он принял решение вернуться к живописи и в конце концов поселился в Sococé. У него было мало пропусков, за исключением прошлогоднего кризиса, когда он был вынужден искать убежища в своем доме в Абобо.
Я сказал Адамо, что это была моя первая западноафриканская покупка произведений искусства, и попросил его выбрать, какую картину он хотел бы получить. Сначала он показал мне приглушенную картину в коричневых и бежевых тонах. На первый взгляд, это было похоже на аморфный объект, который был похоронен в земле. Адамо сказал мне, что это была фотография матки, и ребенок был физически инвалид. Над ребенком были слова «Аборт не прав».
«Вы не должны разрушать то, что дал вам Бог», - сказал он, прежде чем перейти к следующей картине; в этом Иисусе держал свечу.
«Он дает мне смелости», - сказал он. Я художник. Я не нищий ». Он повторил это предложение несколько раз в этот день.
«Я возьму это», - сказал я. Когда я протянул руку, чтобы положить деньги в его сумку, женщина выбросила 5 000 CFA (10 долларов США) из окна своей машины. Адамо улыбнулся достаточно долго, чтобы поймать ее взгляд, затем вернулся к своей пачке бумаг и вычеркнул свою последнюю распродажу из списка.
[Примечание: эта история была подготовлена программой Glimpse Correspondents, в которой писатели и фотографы разрабатывают подробные рассказы о Матадоре.]
