Путешествовать
Я стою на австралийском побережье и смотрю на захватывающий дух закат. Я достаю телефон и фотографирую:
Довольно восторг, нет?
Я озадаченно смотрю на свой телефон - словно я уничтожил что-то прекрасное. Это нормальная картина, но ничто по сравнению с закатом, который был прямо передо мной. Изображение на другой стороне камеры не рассказывало ту же историю … что-то случилось, когда я попытался поставить границу тому, что я видел.
Я слышу мою маму:
«Ug. Я бы хотел, чтобы они не поставили этот уродливый дом прямо там!
Я смотрю налево и вижу одинокое здание, сидящее на вершине дока, который вдается в море. У нее была точка. Дом отошел от совершенно естественного вида. С другой стороны, так называемое зверство в доке, вероятно, улучшило бы картину. Я иду с камерой в руке:
Гадкий Док сделан для довольно хорошей фотографии. Я окружен морским закатом над далекими островами, и эта бельма на глазу оказывается моей любимой фотографией. В этом и заключается трудность фотографирования: если человек выглядит хорошо, это не значит, что он делает хорошую фотографию.
Как фотограф-любитель, это может быть очень неприятно. Чтобы лучше разобраться с этим, я создал личное различие между картиной и фотографией.
Теперь, в традиционном смысле слова «фотография» и «фотография» означают одно и то же. Для меня эти два слова иллюстрируют разницу между первым и вторым изображением выше. Сфотографировать - это увидеть что-то своими глазами и запечатлеть этот момент камерой. Фотосъемка подтверждает разницу между тем, чтобы быть где-то и где-то видеть. Фотосъемка - это понимание того, что в нашем полностью погруженном опыте нет прямого отображения 13-дюймового экрана компьютера.
Нельзя сказать, что с фотографированием что-то не так. Я люблю фотографировать, чтобы рассказывать истории. Но эти же истории рассказываются более эффективно, когда мы признаем разницу между изображениями с камеры и самим опытом.
Здесь я представляю пять вещей, которые я стараюсь помнить, когда фотографирую. Это не жесткие и быстрые правила, но совет самому себе, чтобы я мог лучше рассказать историю прекрасного заката даже с другой стороны камеры.
1. Выберите дерево - не фотографируйте весь лес
Это человеческая природа. Мы окружены невероятным пейзажем, и мы хотим запечатлеть все это на одном изображении. Тем не менее, некоторые из моих самых впечатляющих фотографий пришли из самых красивых мест. Эти невероятные места делают все труднее признать, что то, что выглядит хорошо лично, не выглядит хорошо на фотографии.
В большинстве случаев сложность заключается в вычитании. Есть некоторый смысл, что мы не передали бы всю красоту момента, если бы мы не могли вписать все это в одну фотографию. Но мы не смотрим на фотографии так, как мы смотрим на закат в сельской местности. Как фотограф, вы должны принимать решения о том, на чем важно сосредоточиться. Нам нужно выбрать дерево в лесу и рассказать историю леса с этого дерева. Фотосъемка требует преднамеренного вычитания.
Два изображения ниже иллюстрируют разницу между фотографированием леса и сбором дерева. Лично, это часто 360-градусное погружение, которое обеспечивает красоту сцены - но мы не можем передать эту перспективу через фотографии. Мы должны признать, что мы можем взять с собой только крошечную часть нашего окружения. Для меня я гораздо более эффективен, когда я посвящаю эту крошечную часть целиком, чтобы захватить меньшую сцену, а не быть всеобъемлющим.
2. Подойдите ближе и выберите сторону. Особенно с людьми
Иногда я сталкиваюсь с книгой с действительно интересными идеями, которые были организованы таким сбивающим с толку образом, что я не могу понять, к чему стремится автор. Содержание может быть хорошим, но я остался разбитым и чувствую себя неловко. Обычно это результат того, что автору не хватает (а) четкой направленности или (б) естественного порядка представления своих мыслей.
Фотографии ничем не отличаются - им нужны фокус и поток. Приближение и перемещение объекта в сторону заставляет вас принимать осознанные решения относительно вашего фокуса и кадрирования. Это заставляет вас решать, какую историю вы пытаетесь рассказать с помощью фотографии.
Подбираясь ближе, мы выделяем тему наших фотографий. Мало того, что объект занимает больше изображения, но фон становится не в фокусе. Фон не исчезает - его присутствие все еще ощущается - но больше нет борьбы за внимание.
Перемещая объект нашей фотографии в сторону, мы создаем естественный поток по всему изображению. Там нет беспокойства о том, где мы должны смотреть. Нет ощущения наших глаз, прыгающих вокруг изображения. Нет смысла быть перегруженным, переживая, что мы что-то упустили.
Ниже приведены два примера этого. На двухмерной фотографии мы теряем естественное чувство расстояния и контекста. Картинки «до» создают ощущение беспокойства. Это решается перемещением близко и помещением предмета фотографии в сторону.
Примечание: при фотографировании людей это иногда требует почти неудобного приближения. Это особенно актуально при использовании камеры телефона, которая обычно имеет широкоугольные объективы. Как правило, подходите достаточно близко, чтобы фон был не в фокусе.
Профессиональные селфи FTW
Это простые вещи, которые значительно улучшают вашу фотографию.
3. Сделайте редактирование ваших фотографий настолько увлекательным, что вы действительно сделаете это
Не секрет, что редактирование фотографий может иметь огромное значение в конечном результате. Тем не менее, мое презрение к Photoshop привело меня к тому, что я начал пропускать редактирование все вместе. Lightroom для настольных компьютеров предлагает более управляемую альтернативу, но все же требует много времени, посвященного тому, чтобы сидеть и работать с фотографиями (и к тому же это дорого!).
К счастью для меня и других ненавистников Photoshop, редактирование фотографий стало столь же мощным для мобильных устройств. Сейчас я делаю 95% редактирования фотографий на своем телефоне - и мне это нравится. Если вы на iOS, посмотрите Mextures. Если у вас есть Android, попробуйте Snapseed. Вы будете поражены тем, что вы можете сделать в течение 5 минут после открытия приложения.
Редактировать агрессивно. Лично мне пришлось преодолеть чувство вины от редактирования фотографий. Был некоторый смысл, что я брал художественные свободы и искусственно раздувал какую-то довольно среднюю фотографию, чтобы создать впечатление, что я могу сделать приличную фотографию. Иногда мне все еще приходится напоминать себе, что я редактирую фотографии для удовольствия, а не лечу кадры из службы безопасности. Камеры просто не могут зафиксировать динамический диапазон, который может видеть человеческий глаз. Это приводит к скучным и неутешительным фотографиям по сравнению с тем, что мы видим нашими глазами. Исправления редактирования обычно необходимы, чтобы создать более реалистичное изображение. Однако, сделав еще один шаг вперед, мы можем добавить наш художественный штрих и превратить фотографии в фотографии.
4. Быть вдохновленным
Я абсолютно поражен каждый раз, когда смотрю фотографии на Unsplash. Буквально тысячи людей фотографируют, и каждый раз мне будет стыдно - и это просто замечательно. У меня так много места, чтобы расти как фотографа и постоянный поток вдохновения. Я сосредотачиваюсь на двух или трех фотографах, чьи работы мне нравятся, и стараюсь понять, почему мне нравятся их работы. Я объясню это на двух примерах.
Во-первых, я хочу рассказать о французском фотографе Лоране Деквике, чьи работы я впервые увидел в популярных галереях «Желтого Корнера» в Париже. В частности, одна его фотография, казалось, привлекает всеобщее внимание (ниже). Его картина представляет собой композицию из множества разных фотографий, наложенных для создания уникального ощущения. В работах Лорана есть много вещей, которые нужно любить, но для меня это контраст с яркими красными и голубыми оттенками. Моя фотография ниже является прямым результатом вдохновения от Dequick.
В прошлом месяце я нашел городскую фотографию Майка Поггиола в Instagram. Меня никогда не интересовала городская фотография, но сильные виньетки и оранжевые блики на его фотографиях создают сюрреалистическое чувство, которое я нахожу очень привлекательным. Ниже слева - образец работы Майка. Справа - часть моей фотографии, выполненная в его стиле.
Я настоятельно рекомендую «Steal Like An Artist» Остина Клеона. Книга о том, чтобы найти то, что вы любите, и добавить себя в это. Моя любимая линия из Остина: «проверка для парковки».
5. Создайте наслаждение, а не совершенство
Снимки делают идеальное воспроизведение пикселей на мгновение. Фотографии не должны быть идеальным изображением чего-либо. Они существуют для удовольствия.
Есть по крайней мере одна вещь, которая беспокоит меня о каждой из моих фотографий. Некоторые из них более очевидны, чем другие, но я перестал позволять мелочам удерживать меня от наслаждения фотографией в целом.
Это особенно важно при редактировании фотографий. Это очень легко потратить на настройку мельчайших деталей и превратить их в рутину, а не в хобби. У меня есть одно простое правило: когда я перестаю наслаждаться, я останавливаюсь.
У тебя есть нос.
(6.) Поделиться
Ни для кого не секрет: люди любят смотреть на фотографии. Давайте посмотрим, что вы сделали.
Посмотрите мою работу в Instagram или подпишитесь на Medium, чтобы больше писать о фотографии и стартапах. У меня также есть выбор фотографий, доступных на распечатках высокого качества.
И если вы ищете более подробные и технические руководства, эти две книги были неоценимы для меня:
Понимание экспозиции Брайана Петерсона: лучшее всестороннее введение в фотографию для любой камеры. Интуитивно понятные описания диафрагмы, выдержки, ISO и фокусного расстояния, а также того, как заставить их работать на вас. Это отличная отправная точка.
Идеальная практика для фотографий Роберто Валенсуэлы: это лучший совет, который я нашел при создании фотографий, которые привлекают внимание людей. Роберто - свадебный фотограф, но его методы применимы ко всем типам фотографии.
Эта статья первоначально появилась на Medium и публикуется здесь с разрешения.
