Путешествовать
FRIDA заявила, что ее искусство не было сюрреалистическим и не отражало сны, несмотря на то, что они могли показаться. Ее картины были отражением ее собственной жизни и эмоций: «Я знаю, что я делаю это».
1. La Columna Rota
Сломанная колонна
Для Фриды жизнь была чередой неприятностей и испытаний. Когда ей было восемнадцать, она попала в катастрофическую аварию на автобусе. Боль от ее травм заставит ее страдать всю оставшуюся жизнь. На этой картине Фрида обнажилась до пояса, одетая в стальную скобу, чтобы удержать свое тело, как врачи сказали ей сделать.
Огромное отверстие проходит через ее туловище, чтобы показать ее сломанный позвоночник. Сотни гвоздей врезаны в ее тело, а в ее сердце - огромная грусть. Мы видим слезы на ее глазах и позади нее пустынный фон. Вся работа - это отчаянный крик боли.
2. Фрида и Диего Ривера
Фрида и Диего Ривера
Кало работал над этим портретом в первые годы их брака. Она показывает их обоих лицом вперед с серьезными выражениями, но держась за руки, как символ великой любви, которую они чувствуют друг к другу.
Фрида придерживалась реальности, показывая, насколько различны размеры их тел. Диего был высоким и крепким; она была маленькая и худая. С начала ее отношений с Диего Фрида изменила способ, которым она оделась и приняла типичную мексиканскую одежду. Она нарисовала своего мужа, держа в правой руке палитру и кисть. Фрида восхищалась его художественным талантом. В отличие от других работ, где доминируют пышные фоны и красочные сцены, в этой картине нет ничего, что могло бы отвлечь внимание от двух персонажей.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Автопортрет с распущенными волосами
«Aquí me pinté yo, Фрида Кало, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 and Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací »читает полосу внизу картины. Это определенно работа, в которой она стремится укрепить свою индивидуальность, о чем свидетельствует присутствие свитка на переднем плане с упоминанием города, в котором она родилась.
Ее волосы - главный герой в этом произведении искусства. Рисуя ее красиво длинной и густой, она ищет восхищения мужа - Диего признался, что волосы Фриды были одной из тех вещей, которые он любил в ней больше всего.
4. Авторские права в Мексике и ЕАЭС
Автопортрет на границе между Мексикой и США
Когда Диего пригласили на работу в США, он и Фрида оставались там почти три года. Диего любил свою новую жизнь в месте, где ценили его талант. Но для его жены новая страна быстро потеряла свое очарование.
Фрида скучала по Мексике и хотела вернуться. Из этих чувств возникла эта картина. Фрида в центре картины, на постаменте, в простом розовом платье. Фон полон изображений, которые вызывают обе страны. С одной стороны, ее видение Мексики представлено природой, яркими цветами и изображениями ацтекской культуры. С другой стороны, в США преобладают промышленность и технологии. Кало держит в руке маленький мексиканский флаг, обозначающий место, где принадлежит ее сердце.
5. Больница Генри Форда
Естественный аборт, который она перенесла в 1932 году, живя в Америке, был одним из самых травмирующих моментов в жизни Фриды. Мы видим, как она лежит на больничной койке, вся в крови. Из ее все еще опухшего желудка вытекают шесть красных и тонких нитей, которые выглядят как пуповины. Каждая из этих нитей соединяет ее тело с изображением, связанным с абортом: плод маленького мальчика, «Дигуито», сына, которого она хотела иметь, но никогда не хотела; фиолетовый цветок, который она получила в подарок от мужа; улитка, которая символизирует медленный и болезненный аборт; Фигурка открытого торса женщины, показывающая ее органы (почти заявляя, что она оторвалась от своего тела, поскольку она не смогла осуществить беременность).
Она нарисовала машину, чтобы отразить все холодные инструменты, используемые для выскабливания матки; и наконец, через изображение ее таза она передает физическую боль.
6. Autorretrato con collar de espinas
Автопортрет с терновым ожерельем
Фрида нарисовала этот портрет во время кризиса в ее браке. Основным элементом является ожерелье с шипами, вонзающееся в ее шею - признак боли, вызванной ее разрывом отношений с Диего. Этот символ происходит от знаменитого тернового венца, который очень важен для христиан.
Из ожерелья висит черный мертвый колибри, его вытянутые крылья по сравнению с формой бровей Фриды. Колибри символизирует конец ее брака. На ее плечах черная кошка (общий символ несчастья) и ее обезьяна (подарок от Диего), которая выглядит далекой и равнодушной, так же, как ее чувствовал обращение со своим мужем. На этой картине Фрида носит традиционное мексиканское платье, которое уже стало частью ее индивидуальности.
7. Лас Дос Фридас
Две Фриды
Произошло неизбежное. В 1939 году Фрида и Диего развелись. Она была опустошена, и ее эмоции были отражены в этой картине. Она нарисовала две одинаковые Фриды, но с разными личностями. Одна из них - «Мексиканская Фрида», в которую влюбился Диего Ривера. Другой - «Европейская Фрида» - новый независимый артист, признанный во всем мире, а также женщина, от которой отказался муж.
Их сердца обнажены над одеждой, и через них проходит тонкая вена, объединяющая их. Викторианская Фрида держит хирургические ножницы, которые перерезают вену на коленях, и кровь проливается на ее белое платье. Фрида испытывала настоящее горе, такое горе, которое заставляло ее чувствовать, что она может кровоточить от боли. Обе женщины держатся за руки, как будто художник признал, что она была единственным человеком, который понимал ее, любил ее и мог помочь ей двигаться дальше.
8. Diego en mis pensamientos
Думая о Диего
Несмотря на их развод, Фрида никогда не переставала любить Диего. Она знала, что ее бывший муж не перестанет иметь дела с другими женщинами и никогда не сможет быть тем мужем, которого она желает. Тем не менее, она все еще имела место для него в ее сердце и ее картинах.
В этом автопортрете она нарисовала его лицо на лбу, вместо третьего глаза, когда-либо присутствующего. Фрида носит тщательно продуманное мексиканское платье из теуана - любимое блюдо Диего - возможно, в попытке восстановить его восхищение. Вокруг ее лица вся картина полна трещин, символизирующих следы в ее душе.
9. Побре венадито
Бедный маленький олень
Есть способ узнать, когда картина Кало выражает чувство невыносимой боли - в этих случаях Фрида не могла воспроизвести страдания в своем собственном теле, и поэтому она использовала другие изображения. В этом случае она нарисовала оленя с ее лицом на этом.
Тело бедного животного полностью пронзено стрелами. Он один и ранен посреди леса. Фрида нарисовала эту картину после операции на позвоночнике, которая предположительно уменьшила бы ее боль, но, напротив, она принесла еще больше болей в спине. В левом нижнем углу работы Фрида написала слово «карма», что означает «судьба».
10. Эль Абразо де Амор дель Универсо
Любящие объятия Вселенной
Многие элементы делают эту работу: мексиканские представления дня и ночи, луны и солнца, жизни и смерти, матери-природы. В центре картины мы видим Фриду, обнимающую обнаженного и детского Диего, иллюстрирующую ее огромную любовь к мужу - любовь, которая меняла форму. В то же время изображение напоминает нам о неспособности Фриды производить потомство, что, несомненно, было самой большой раной в ее жизни.
