Путешествовать
Я понял: мы прыгаем с самолета, приземляемся где-то совершенно новым, и все - от крошечных деталей до массивных сцен - кажется достойным фотографии. Итак, мы берем любую камеру и снимаем ее до такой степени, что мы можем просто снимать. И все же, снова и снова я слышу от людей, что они разочарованы, что фотографии «не оправдали себя» или что фотографирование было более стрессовым, чем оно того стоило. Вот 5 распространенных ошибок, которые следует избегать, и совет, который вы можете использовать, чтобы получить более сильные изображения прямо сейчас, где бы вы ни находились.
1. Ты стреляешь в полдень
Свет. является. все. Это превращает простейшую фотографию в искусство, а лучшую фотографию - в «ме». Самая большая ошибка, которую совершает большинство людей, - выходить в середине дня и снимать в суровом полуденном свете. Вы знаете, как ужасно меняется освещение комнаты? Это полуденное солнце. Он прямо над вами и отбрасывает ужасные тени на ваше лицо. Для камеры это делает часть сцены слишком яркой, а часть сцены - слишком темной (глубокие тени). Камеры, насколько бы они ни были, не могут излучать свет, как человеческий глаз. Таким образом, вы можете смотреть на яркую сцену и думать, что она в порядке, но камера не может, и в результате получаются резкие тени, плоский цвет и отсутствие текстуры. Лучшее решение - вытащить задницу из постели (если возможно, используйте эту задержку) и пойти фотографировать сразу после восхода солнца. В качестве бонуса улицы станут тише. Решения, занявшие второе место: 1-2 часа до захода солнца, когда свет мягкий, или пасмурные дни (все идет в пасмурную погоду). Если ничего не помогает, и вы должны стрелять в полдень на солнце, зайти внутрь или под прикрытием или сфокусироваться на тенистой стороне улицы.
Я поехал на Кубу в 2011 году на свадьбу и совершил однодневную поездку в Гавану. Эта поездка была с 10:00 до 14:00 - только солнце. Слева - классический пример смешанного резкого света.
Изображение справа - с 2016 года, когда мне потребовалось 3 недели, чтобы затеряться с камерой в лучшие времена дня. Однажды днем я заметил эту стену и вернулся в другое утро с этим снимком. Посмотрите на хороший, ровный свет во втором кадре.
2. Вы включаете слишком много
Лучший совет для фотографа, который я когда-либо получал, пришел от фотографа Дэвида Дю Шемена: вы несете ответственность за все, что в кадре. Есть, конечно, некоторые великие сцены в мире, которые заслуживают широкого, развернутого изображения, чтобы включить все удивительные детали. Но часто начинающая фотография может быть отмечена, будучи слишком занятым. В кадре слишком много материала, и он не чувствует себя преднамеренным или сбалансированным. Это чувствует себя занятым. Беспорядок. Таким образом, увеличение является ответом. Исключите беспорядок и включите только определенные аспекты сцены. Это особенно верно, если вы находитесь со многими другими туристами. Ничто так не отвлекает от впечатлений от путешествий, как туристы с их рюкзаками, палками для селфи и взглядами удивления или усталости. Исключите их из ваших фотографий как можно больше.
На верхнем изображении - сцена с верблюжьей ярмарки в Индии. На этой фотографии много не работает. С одной стороны, прямо перед моим снимком прямо здесь стоит попутчик - блондинка и ярко окрашенная. Во-вторых, все уходят от меня. Три, резкий полуденный свет делает все размытым и темным.
Нижний выстрел исключает хаос рынка, чтобы сосредоточиться на одном парне с его 3 верблюдами, вместо всего дела. Дело не в том, что рынок был менее занят на закате - это просто вопрос исключения (и света).
3. Ты слишком далеко
Когда мы новички в чем-то, будь то сама фотография или привлечение фотографии в ваши путешествия, мы сомневаемся. Когда мы стесняемся, мы не подходим достаточно близко. Непреднамеренное расстояние может быть легко воспринято на фотографиях - зрители могут интуитивно чувствовать, если изображение кажется удаленным от объекта, и это вызывает ощущение отсутствия фотографии. Таким образом, не для каждого выстрела, но для некоторых, бросьте вызов себе, чтобы стать ближе. Увеличьте масштаб, подойдите ближе или и то и другое В сочетании с исключением беспорядка, увеличение ощущается преднамеренно. Там написано «забудь обо всем остальном, это то, что я хочу, чтобы ты увидел».
Примечание. При использовании мобильного телефона не используйте цифровой зум, который просто обрезается ближе и теряет качество. Просто подойдите поближе и наклонитесь. А в режиме «наведи и снимай» отключите цифровой зум - который просто обрезает и теряет качество - и используйте только оптический зум; то есть реальное масштабирование с использованием стекла объектива.
Главное изображение - визит в Танзанию в 2006 году. Тогда я был новым путешественником, новым фотографом и новичком в Африке, и вы можете почувствовать это на расстоянии, которое я держал в стороне от этого события.
Нижний выстрел из недавнего возвращения, и вы можете почувствовать, что я попал туда. Я приблизился, я «наклонился» к кадру - даже больше, чем я привык - и это положительно отражается как намерение и цель на фотографии.
4. У вас нет четкой темы
Предмет - это якорь выстрела: причина, по которой делается выстрел. Это может быть человек, здание, деталь, момент. Это может быть даже текстурированная стена, дверной проем, чайная чашка, два человека, которые держатся за руки, улица, табличка или старик, читающий газету. Нет никаких ограничений на то, что квалифицирует предмет. Но это цель снимка, и он говорит зрителю: «Вот. Вот на что посмотреть. В этом суть фотографии ». На фотографии может быть несколько слоев, детали, которые добавляют объект или помогают создать интересную сцену, но, тем не менее, часто есть один объект для сильной фотографии. Спросите себя: что за якорь здесь? Почему я делаю именно эту фотографию?
Вверху: быстрый щелчок реки, которая ничего не дает. Так выглядела река Темза в тот день.
Внизу гораздо более понятная тема - классическая телефонная будка - со вторым интересным слоем, «Лондонским глазом», пугающим на заднем плане. Но это ясно: предметом этой фотографии является стенд. Я полагаю, что оба - «классический» Лондон, но тот, в котором есть чёткая тема, которая, похоже, исполняется в свете заката, сильнее.
5. Ты слишком много стреляешь
В фотоиндустрии у нас есть термин «Спрей и молись». Он используется, когда мы делаем миллион фотографий и молимся, чтобы некоторые из них были хорошими. Это часто случается в жанре путешествий - очень интересно приехать куда-то новым, и у нас нет достаточно времени, чтобы посмотреть и сделать все, что мы хотим, поэтому нас увлекает перегрузка фото. Вместо того, чтобы сосредоточиться на месте, людях, предметах, которые мы хотим выделить, мы можем просто случайно снимать все на виду и при этом ничего не переводить на самом деле в кадр. Мы добьемся «я был здесь» и, возможно, «это то, как это выглядело», а не «это то, как он чувствовал» или «это суть этого места». Нам нужно замедлить темп. Снимайте меньше и стреляйте после того, как вы запомнили предмет. Как насчет того, чтобы мы притворялись, что это пленка в нашей камере? Что делать, если вы вышли с 3 «рулонами» фильма? (Это 72 изображения). Что изменится? Попробуйте представить свою фотографию, прежде чем сделать это. Все они не будут победителями - это было бы нереалистичным ожиданием - но оно принесет ощущение интенциональности и цели в некоторые из ваших снимков, особенно в сочетании с другими советами выше: свет, расстояние, обезжиривание и предмет.
Объединение всех вышеперечисленных советов в один выстрел. Я проснулся в 5 часов утра, чтобы прогуляться до того, как этот индийский город стал биться сильнее, до того, как в него пошли дымка, дым, цвет и туристы. Я исключил свисающие баннеры, другие вывески магазинов, другие цвета и увеличенный масштаб на этом человек, и красный знак кока-колы. Я подобрался еще ближе, так что он взял здоровую часть моего выстрела и не был поражен красным или потерянным в кадре. Он был моим предметом, громким и ясным, и знак кока-колы только помог добавить цвет и юмор к выстрелу. Я сделал 5 слегка отличных снимков, один из которых, выше, был победителем. Я не дерзкий и никогда бы не сказал, что делаю именно это каждый раз. Когда вы делаете снимок - когда вы чувствуете, что захватили даже небольшой кусочек места, его культуры, людей и атмосферы - это волнительно и стоит всех усилий.
