Фото + Видео + Фильм
Несколько дней назад я написал о наиболее актуальных темах и актуальных темах документальных фильмов, премьера которых состоится на этом году на кинофестивале Sundance. Но в интересах краткости статья едва заметила поверхность. Оказывается, что фестиваль, который долгое время считался центральной платформой для независимых фильмов, чтобы делать свои первые отметки, в основном фокусируется на работе, которая участвует в более широком культурном дискурсе. Более чем когда-либо, или, по крайней мере, в моей жизни, официальные выборы Сандэнса в этом году продвигают и анализируют самые насущные проблемы прав человека того времени - и какой это культурный момент.
В центре внимания кинематографистов и зрителей - продолжающееся движение Black Lives Matter, источник цветущего (и давно назревшего) мышления, посвященного расовому правосудию, которое распространяется по всей территории Соединенных Штатов. Актер Нейт Паркер вскочил на эту политическую волну, написав, сняв и сыграв главную роль в провокационно названном «Рождение нации». Хотя фильм якобы является биографическим фильмом Ната Тернера, его критика эндемической дискриминации и отношений рабовладельцев (которые продолжаются в менее выраженных режимах и по сей день) представляют призывы к действию, которые наверняка найдут отклик у зрителей фестиваля.
Но Паркер, ставший режиссером фильма «Рождение» в своем кинематографическом дебюте, не одинок в постановке сегодняшних выпусков великой драмы: это также важная тактика в первой роли режиссера Сары Джордено «Кики» о одноименных бальных конкурсах в Нью-Йорке. В соавторстве с активистом Trans Lives Matter Твигги Пуччи Гарсоном - «привратником в сообществе Кики» и предметом документального фильма HBO - Кики вступает в диалог с фильмом Паркера, добавляя элемент ЛГБТК в аргументы в пользу справедливых прав людей цвет. Наблюдая за Кики, инди-реалистом с потрясающими флуоресцентными и неоновыми образами, можно увидеть пересечение нескольких разных гражданских проблем с интеллектуальным руководством Йордено. Это потрясающий дебют.
Как и некоторые из проектов в категориях World Cinema (драматический и документальный), «Рождение нации» и «Кики» - это идеальные штормы «важных», «хорошо выполненных» и «социально сознательных». До сих пор я находил себя особенно поражен драматическим конкурентом Sand Storm, еще одним дебютом израильской женщины-режиссера Elite Zexer. Зексер, который также писал и продюсировал, фокусируется на свадьбе бедуинов в Израиле, которая частично омрачена сексуальностью молодой женщины, в конечном итоге развивая гуманистическую семейную драму об изменении деревенских обычаев. Создатели фильма трансформируют очень личный диалог - директор провел 10 лет, работая с бедуинскими женщинами, прежде чем писать сценарий, - в то, что легко могло бы звучать как диатриба о технологиях, Ближнем Востоке и джентрификации. Вместо этого «Песчаная буря» содержит глубоко трогательную и визуально усиленную притчу об идентичности бедуинов.
Даже в короткометражных фильмах, таких как «Bajo Las Brasas» Véronica Jessamyn López Sainz, личность и принадлежность рассматриваются как проблемы как психосексуального, так и социального характера. В то время как в фильме Сайнса рассказывается об образовании молодых женщин в штате Гуанахуато, Мексика, в другом фильме World Cinema, в перуанском документальном фильме «Когда сталкиваются два мира» подробно описывается борьба за защиту от первого лица в тропических лесах Амазонки. Этот фильм по праву называют «захватывающей силой», поскольку в нем описывается политическое и экологическое насилие, совершаемое президентом Перу Аланом Гарсиа, страдающим манией величия. По указанию Хайди Бранденбург и Мэтью Орзела, доктор презирает Гарсию, празднуя лидера коренного народа Альберто Пизанго. Если верить сюжетам научно-популярного фильма, Пизанго является сильным претендентом на следующую Нобелевскую премию мира.
Для тех, кто имеет общественное сознание, должно быть ясно, что эти фильмы не только потрясающе сделаны, но и действительно расширяют возможности; все же в красивом Парк-Сити многие из самых интенсивных впечатлений происходят от преображающих, трагических работ. Два документальных фильма воплощают напряженность между вдохновением и огорчением: Джим: История Джеймса Фоли и Майя Анжелу и Still I Rise. Первое, ужасно интимное расследование казни американского журналиста Джеймса Фоули, крайне сложно наблюдать. Брайан Оукс - близкий друг семьи, режиссер фильма «HBO Documentary Films», который будет транслировать «Джимон» 6 февраля 2016 года - проводит интервью с родственниками Фоули, Дианой и Джоном, отказываясь уклоняться от вопросов о конфликте с ИГИЛ. Музыка Стинга и Дэна Ромер, чья удивительная работа охватывает гуманитарную гамму от прошлогодней иммиграционной драмы «Медитерранеа» до урагана «Сказочная Катрина» «Звери южной дикой природы», придает истории Фоли жалкую тяжесть истории. И Оукс направляет фильм как кто-то, кто знает, что казнь его друга говорит с гораздо более широкой социальной атмосферой страха.
Наконец, есть биография Майя Анжелу, созданная для серии PBS American Masters. Тем не менее, «I Rise» - это гораздо больше, чем предполагает его название, так как оно не дает жизни поэта и гуманистической Майи Анжелу «Пройтись по линии». Вместо этого, она связывает ее наследие словаря, актера и художника с продолжающейся борьбой за справедливое гражданское обращение и против насилия на расовой почве. И еще лучше, это открывает ее ранние годы как «мисс Калипсо», персону с карибским языком, которая подготовила почву для ее дальнейшего успеха.
Представление такого известного предмета таким образом тысячам зрителей на Сандэнсе очень смело: это демонстрирует, что программисты хотят праздновать наследие Анжелу как урок американских цветных народов, борющихся за справедливость. Такое внимание к документальному фильму, особенно к дебютной женской дебюте «Рита Коберн Уок» (с Бобом Геркулесом), действительно редкое и символическое, по сути, для потребителей средств массовой информации и производителей во всем мире, которые его увидят.
