Фото + Видео + Фильм
Последние 13 лет Киношкола Гетто превращает детей в Южном Бронксе в кинематографистов.
С тех пор то, что вначале стало способом привнести разнообразие в мир белого кино, в котором преобладают мужчины, стало включать в себя первую среднюю школу кинематографа в США в 2009 году, а совсем недавно - мастер-класс, международный источник кинематографического образования, преподаваемый ведущими. уровень директоров.
Я встретился с Глорией Альварес, продюсером GFS MasterClass, чтобы немного рассказать о программах.
* * *
EW: Можете ли вы дать мне краткое описание киношколы Гетто и как в нее вписывается MasterClass?
Г. А.: Ghetto Film School - некоммерческая организация, созданная в 2000 году Джо Холлом. Джо проделал определенную социальную работу здесь, в Бронксе, а затем он отправился в USC, которая является одной из самых важных киношкол в стране. То, что он увидел в ОСК, было отсутствие разнообразия. Люди, которые посещали школу, были в основном белые мужчины. Он встретился с деканом и спросил, почему в школу не пускают более разнообразных людей, и декан сказал ему, что, честно говоря, они никогда не подадут заявление.
После того, как Джо увидел это, он захотел создать более разнообразную киноиндустрию. Он покинул ОСК, прибыл в Бронкс и арендовал магазин в Южном Бронксе. Он взял те же раздаточные материалы, которые получил от USC - он даже не удосужился достать заголовок USC - и начал преподавать в классе.
Все началось с летней программы с детьми по соседству, и к концу урока они сняли шестиминутный короткометражный фильм. После того, как он закончил первый класс, он понял, что некоторые фильмы действительно хороши.
Я сам выпускник киношколы гетто. Я связался с ними в 2008 году. Организация работает так, что в рамках Гетто-киношколы у нас разные программы. Первая - это программа стипендиатов, начатая в 2000 году. Программа стипендиатов - это 15-месячное обучение в киношколе в стиле консерватории. Многие сотни студентов со всего Нью-Йорка подают заявки каждый год, и только 20 из них поступают. Это абсолютно бесплатно, и самая крутая часть заключается в том, что по истечении этих 15 месяцев студенты работают вместе как класс, чтобы сделать один фильм в международное местоположение.
Наши студенты собираются в следующем месяце поехать в Киев, чтобы снимать свой проект. В прошлом году студенты отправились в Йоханнесбург, Южная Африка. Годом ранее был Шанхай. Программа берет их повсюду.
Вторым аспектом GFS является наша собственная производственная компания Digital Bodega. Компании приходят к нам за видео-решениями, основанными на новом медиа-подходе. Digital Bodega помогает нам, потому что он связывает нас с компаниями, где наши выпускники могут работать. Это платные возможности для выпускников, чтобы они могли оставаться активными в кино.
Мы также создали Киношколу, которая является первой киношколой в стране. Это на самом деле государственная школа, а не чартерная школа. Все наши студенты должны изучать математику и естественные науки, но каждый день в учебную программу включается какое-то кинообразование. Мы только что закончили первый выпускной класс и очень взволнованы. Что-то удивительное в этом классе - это то, что у нас был 100% выпускной и 100% поступление в колледж. Он очень хорошо работает, и мы подошли к созданию второй школы кино в Гарлеме.
Нашим последним компонентом является наш мастер-класс, представляющий собой серию мастер-классов с участием директоров киноиндустрии и студентов со всего мира. Каждая сессия посвящена отдельной теме кинопроизводства. Наши ученики устраивают творческий конкурс перед уроком, а затем во время урока они подают свои идеи директору. После окончания урока каждый из них делает короткометражный фильм продолжительностью две с половиной минуты, вдохновленный сеансом.
Как работает MasterClass?
После того, как студенты подадут заявку, у нас будет интервью с ними. Мы хотим работать с людьми, которые еще не обладают техническими навыками, но определенно думают визуально и являются рассказчиками. После того, как они были приняты в класс, они делают творческое упражнение, вдохновленное темой класса. Наш кинематографист решает, какую тему они хотели бы обсудить, и затем мы создаем домашнее задание, чтобы побудить наших студентов мыслить иначе.
Один из моих любимых примеров - урок, который мы провели с Тамрой Дэвис. Она сняла Билли Мэдисона и несколько документальных фильмов, но она наиболее известна музыкальными клипами. Она хотела поговорить об отношениях между музыкой и кино, поэтому мы предложили задание, в котором нашим студентам нужно было создать идею для двухминутного короткометражного фильма. Суть в том, что после того, как они воплотили эту идею, мы дали им список из 15 песен, которые Тамра выбрала из своего iPod. Задача для студентов состояла в том, чтобы выбрать песню и соединить ее с их историей. Вместо использования какого-либо диалога, они должны были использовать песню, которая говорила для их части. Это может быть либо в тексте, либо в настроении песни. Очень круто видеть, как вы можете бросить этих учеников в тупик и увидеть, как они придумывают креативные решения проблемы.
После того, как они закончили Creative Challenge, у нас есть часовая сессия с директором. Каждый ученик рассказывает свою историю прямо режиссеру, и режиссер дает им творческую обратную связь. Это может быть ссылка на фильм, который они могут захотеть посмотреть перед началом своего проекта, или это может быть несколько идей о крутых вещах, которые они могут попробовать сделать, или это может быть развитие персонажа. Это может быть что угодно.
Что мне действительно нравится в этих взаимодействиях, так это то, что наши студенты могут быть ошеломлены тем, что разговаривают с известным режиссером об их идее. Через некоторое время, когда они встречаются один на один с ними, они понимают, что [режиссеры] - просто люди, которые, как и наши студенты, очень увлечены тем, что они делают. Они просто любят фильмы. Здорово наблюдать, как они выходят на обмен классными фильмами, которые они видели. Это очень освежает.
После того, как сессия закончена, каждый из наших студентов выходит и имеет один месяц, чтобы превратить эту идею в короткометражный фильм продолжительностью две с половиной минуты, а затем у нас вторая сессия, где мы все смотрим фильмы друг друга в одном и том же фильме. [Google] платформа тусовки, и дать друг другу креативные отзывы.
Можете ли вы привести еще один пример назначения?
Еще один из моих любимых Creative Challenges был от Спайка Джонса. Студенты должны были придумать метафору о том, каково это быть живым прямо сейчас. Затем им пришлось придумать идею фильма, вдохновленную этой метафорой. Было действительно интересно наблюдать, как идеи развивались до их окончательных частей, потому что многие из них были очень экспериментальными - некоторые люди пошли с экспериментальным повествовательным маршрутом или использовали некоторую анимацию. Нам было очень круто увидеть, насколько отличались все их интерпретации. Это было также что-то очень личное.
Таким образом, большинство из них попадают в личное место?
Это лучший вид повествования, на самом деле. Что-то очень честное и грубое в том, что оно не могло прийти откуда-либо еще, кроме вас. Это то, что мы всегда поддерживаем. Даже во взаимодействии между нашими кинематографистами и нашими студентами они всегда пытаются достичь того маленького семени подлинности, чтобы сделать его максимально личным фильмом.
Какие виды сотрудничества происходят между вашими учениками?
Прямо сейчас мы работаем над захватывающим. Мы провели показ на кинофестивале Sundance. Мы отобрали 6 лучших короткометражных фильмов, снятых в первом сезоне MasterClass, и отправили этих 6 учеников в Sundance, чтобы продемонстрировать их фильмы. И от этого, «All-Star Challenge» родился. То, что мы собираемся делать, - это коллективный фильм, который будет снят этими шестью студентами. Фильм будет сниматься и в шести международных локациях. Также очень здорово, что, поскольку мы все в разных городах, мы выполняли всю предварительную подготовку к нему через платформу Google Plus. Мы «болтаемся» каждую неделю, чтобы проводить предварительные встречи и обмениваться производственными документами через Документы Google. Мы надеемся снять его либо этим летом, либо ранней осенью.
Будет потрясающе видеть, как мы объединяем шесть разных городов и шесть разных стилей, поскольку все студенты очень разные.
Что делает GFS и MasterClass уникальными?
Я думаю, что одна из вещей, которая делает СГФ и наш подход уникальными, это то, что мы подчеркиваем важность творческого образования. Мы очень страстные сторонники важности творческого образования. Мы считаем, что хотя наука и математика очень важны, творческое образование - это то, что может помочь студентам с такими навыками, как общение и решение проблем, которые можно перенести на всю оставшуюся жизнь. Через школу мы доказываем, что наша учебная программа работает в контексте государственного образования.
Мы также никогда не подходим к нашим ученикам как к группе риска. Мы не хотим определять наших учеников иначе, как удивительно талантливых рассказчиков. Я думаю, что с первого дня, когда мы общаемся с кем-либо из наших студентов, мы работаем с мыслью, что они уже режиссеры. Это не то, чем они пытаются стать, когда идут в школу. Они уже начали как режиссер. Мы не только невероятно верим в них, но у нас также много ожиданий. Я думаю, что это выражается в качестве их работы. Когда они чувствуют, что кто-то верит в них, а кто-то ожидает от них определенного качества, они обязательно сделают шаг вперед. У нас есть абсолютная вера, что они могут сделать это, и они будут потрясающими.
Интересно видеть, что такое мышление применяется к нашей программе для старшеклассников и студентов, где наше взаимодействие может быть намного более практичным, но было очень интересно увидеть, что оно также переводится в MasterClass, где все это происходит посредством дистанционного обучения, Наличие таких высоких стандартов и высокого уважения к нашим студентам приводит к конечному продукту, который мы получаем от них.
Планируете ли вы расширить MasterClass, и если да, то как это будет работать?
После завершения первого сезона MasterClass и получения таких потрясающих отзывов не только от студентов, но и от режиссеров, мы переходим ко второму сезону, чтобы попытаться оказать влияние на государственное образование. Наша миссия здесь, в Киношколе Гетто, состоит в том, чтобы обучать, развивать и праздновать следующее поколение великих американских рассказчиков, и мы думаем, что с помощью MasterClass мы сможем это сделать. Теперь это даже не должно быть ограничено только Нью-Йорком. Это может быть где угодно в США. Мы стремимся сделать MasterClass ресурсом для профессоров, чтобы сделать их уроки более интерактивными. Если профессор в Огайо хочет преподавать кинопроизводство в своем классе, или учитель истории хочет дать своим ученикам задание на создание короткометражного фильма по предмету в истории, он может использовать MasterClass для этого. Мы видим себя оказывающими влияние на государственное образование в США в целом, и эта платформа идеально подходит для этого.
Мы всегда ищем больше учеников, поэтому я бы посоветовал всем, кто каким-либо образом заинтересован подать заявку, и даже если они не попадут в класс, даже учиться на зрителя и смотреть наши живые сеансы или смотреть наши сеансы на YouTube - это, безусловно, отличные ресурсы для обучения. В прошлом сезоне у нас было возрастное ограничение до 22 лет. К нам подошли некоторые студенты, которым было более 22 лет, но они все еще хотели учиться и хотели участвовать, поэтому мы отправляли им творческие упражнения, которые делали студенты в классе, чтобы они могли участвовать и снимать свои собственные фильмы. Они всегда могут рассчитывать на нашу обратную связь, если им нужна какая-либо помощь.
Конечно, это всегда бесплатно. Поэтому мы восприимчивы ко всем, кто хочет нашей помощи и хочет с нами связаться. Я рекомендую подать заявку и связаться с нами, если есть какие-либо интересы.
