Интервью
Примечание редактора: Дэвид Дучемин - фотограф со всего мира и гуманитарных наук, чьи работы и книги вдохновили, мотивировали и вдохновили бесчисленных фотографов заниматься великим искусством - и, что более важно, великой жизнью.
В это Рождество я имел честь встретиться с легендарным DuChemin, чтобы поделиться напитками и поговорить о прошлом году, новом году и о том, как рассчитать 2015 год - и я должен был сделать это в Венеции, Италия.
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ДЛЯ СЕТИ MATADOR: используйте код MatadorSTW25, чтобы получить скидку 25% на все цифровые продукты, включая книгу «Посмотри на мир», акция начинается 22 февраля и заканчивается в 23:59 (PST) 1 марта.
Кейт: Ты вернулся в Венецию. Вы сказали, что это был 5-й или 6-й раз, когда вы были здесь. Почему Венеция?
Дэвид: Я думаю, что мне нравится Венеция, потому что от природы она такая лабиринтная. Не только как фотограф - я имею в виду, это красиво. Но это не просто возможность потеряться, это сама необходимость потеряться, и я думаю, что это часть того, что мне нравится в путешествиях. Если бы я хотел остаться где-нибудь знакомым, я бы остался дома. Переход в место, в котором отсутствует или, по крайней мере, имеет другой вид гомогенности, чем дом, но также просто заставляет вас открывать и исследовать, потому что это так незнакомо. Так что для меня это место, где я могу потеряться каждый день. По пути есть захватывающая еда, и есть отличное вино, это очень сексуальный город, и свет здесь действительно красив. Таким образом, все это в сочетании со звучанием итальянского языка просто вызывает сенсорную перегрузку.
Даже на 5-й, 6-й визит?
Еще больше на 5-м или 6-м визите, потому что первые пару визитов я так боялась потеряться. Моя версия заблудиться - просто ехать из отеля на площадь Сан-Марко, и я чувствовал, что заблудился, хотя и был на этих проторенных путях. Теперь, после пяти или шести визитов, я чувствую редкую свободу, потому что я знаю, что потеряться - это не потеряться. В Венеции так много дорог, что в итоге вы сможете вернуться на свое место.
Вы имеете в виду, потому что это остров
Да, это, ты знаешь. Существует так много возможностей потеряться, и это похоже на ребенка в универмаге, но ты не потеряешься настолько, чтобы больше не увидеться с мамой. И вот я обнаружил, что чем дольше я здесь, тем больше я свободен. Это немного похоже на творчество. Творчество происходит лучше всего в рамках ограничений. Я думаю здесь, заблудившись, есть ограничение того факта, что мы на этом острове. Вы не потеряете это. В этом есть большая свобода просто фотографировать и видеть то, что можно увидеть, зная, что в конце дня не так сложно добраться до центральной достопримечательности.
Вот почему я люблю это. Я не думаю, что большинство мест в мире настолько отличаются от этого. Я имею в виду, Париж такой же. Вы можете вернуться обратно к Эйфелевой башне, на Елисейских полях или к остановке метро. Тогда внутри этого у вас будет такая свобода потеряться. И то, что я люблю в фотографии, так же как и в путешествиях, это способность заблудиться, исследовать и открывать. Я думаю, что заблудиться - это в основном человек, но когда у вас в руке камера, это дает вам еще большую мотивацию для этого.
Кейт Сиобхан Маллиган захватывает поцелуй; Дэвид DuChemin захватывает момент.
Вы когда-нибудь были законно потеряны?
У меня был один опыт в Амазонке, когда мы что-то искали и -
Вы только что отправились на Амазонку в поисках чего-то?
Ну нет. Мы были в Амазонке, чтобы построить школу для уличных детей много лет назад.
О, ты молод в этой истории
Очень молод. 18? Предварительно жизнь. Это было мое посвящение. Мы бежали по джунглям, и нас как бы отделили от остальной части нашей группы, и был момент, когда я почувствовал себя так глубоко, по-настоящему потерянным. И когда ты в джунглях, это совсем не так, как если бы ты был в городе. Городские джунгли - это метафора, но это действительно дурацкая метафора, потому что в джунглях, как вы знаете, пантеры.
В конце?
Это было весело. Единственная часть, которая не была забавной, была моментом реализации: «Боже мой, мы понятия не имеем, где мы находимся, и никто больше не знает, где мы находимся». И все же, он остается одним из самых больших, и в мой собственный разум, одна из лучших историй, потому что мы были так потеряны. Знаете, я продолжаю возвращаться к идее «То, что не убивает, дает что-то для блога». Это хорошая история, это хорошее приключение. И единственное, что не является хорошей историей или хорошим приключением - это то, из которого ты не возвращаешься. Вы знаете, к тому времени, вы, вероятно, мертвы и не знаете об этом в любом случае. Так что иди и потеряйся и посмотри, что там можно увидеть.
Люди все еще предупреждают вас, когда вы отправляетесь в путешествие, например: «О, будьте в безопасности?»
О, меня постоянно предупреждают! Все время. За исключением того, что я сказал: «Будь осторожен, когда едешь в Гаити и Эфиопию» и так далее. Однако, единственное место, о котором меня не предупредили, была Тоскана, где я попал в аварию в Пизе. Я упал со стены, сломал ноги и несу эту политику эвакуации Medjet, и я подумал, что меня, вероятно, вытащат из Конго с пулевым отверстием или чем-то еще. Никто никогда не говорил: «Берегись Тосканы!». Для меня это подчеркивает, что все мы на каком-то уровне немного склонны к риску. Что этот риск отличается от человека к человеку. Но в конце концов, это все настолько полная иллюзия, эта идея, что вы в безопасности или не в безопасности. Я был в местах, которые никто не назвал бы безопасными, и в то же время чувствовал себя очень, по-настоящему в безопасности, и местах, о которых меня никто никогда не предупреждал, и тогда я лежу в машине скорой помощи, будучи притащенным в больницу.
До этой осени я писал в своем блоге об иллюзии безопасности и риска, и казалось, что судьба убедилась, что я не совсем чепуху, что действительно верю тому, что говорю. И все больше и больше, я верю, что вы никогда не узнаете по-настоящему, поэтому гораздо лучше испытать эту жизнь и в целом рисковать. Потому что вы не можете избежать риска. Вопрос только в том, с каким риском вы можете жить? Люди, которые с любовью будут напоминать вам, что «О, это так рискованно ехать в Африку», не будут знать, что для меня это больше риска остаться дома. Я в порядке, еду в Африку и попадаю в неприятности. Я не в порядке, живу дома и сожалею о том дне, когда умру, и понимаю, что мог бы сделать это, или мог бы это сделать. Для меня это больший риск.
Вы рисковали в 2014 году?
Не так, как думают люди. В 2014 году мне сделали еще одну операцию на ногах, которую я сломал осенью этого года в Пизе, поэтому я почти весь год отдыхал. Я начал 2014 год в Лалибеле, Эфиопия. Я сделал одну поездку туда. Оттуда я отправился в Кению. Я взял свою маму на сафари в первый раз и смотрел, как ее мозг взорвался. Ей снова было семь лет. Это было просто потрясающе. А потом моя напарница Синтия и я поехали на Занзибар и пару недель занимались подводным плаванием.
Но затем я отправился домой на эту операцию, и, вы знаете, я думаю, что в более общем плане, риск заключался в том, чтобы отвести время на лечение, в надежде на большую мобильность и меньше боли. И до сих пор это не так. Пока что это очень разочаровывает, и я взял целый год, чтобы ничего не заработать. Но это был риск, который я выбрал.
Я знаю, что вы совершили большую поездку по Канаде со своей партнершей Синтией
Мы совершили поездку через Канаду по шоссе Транс-Лабрадор от Ванкувера до Галифакса и обратно. Мы проехали 22 000 километров. У нас был мой джип с палаткой сверху. Но эта поездка никогда не была для меня риском. Это на самом деле было похоже на то, что я наполнял свой календарь чем-то, что, как я чувствовал, было бы хорошо, если бы мои ноги не зажили так, как я ожидал, если бы мне нужно было вернуться к другой операции.
Есть ли другие риски с 2014 года?
Другим риском было издание двух книг, которые были близки моему сердцу. Вы знаете, я зарабатывал на жизнь публикацией книг по фотографии. Итак, в 2014 году мы выпустили две книги, но это были книги о жизни, а не конкретно о фотографии. Теперь они связаны, потому что я думаю, что фотография - это жизнь. Я не верю, что жизнь - это фотография. Для меня фотография - это способ приблизиться к жизни, поэтому эти книги стали для меня еще одним способом, они позволили мне приблизиться к вещам, в которые я глубоко верю о жизни, и к тому, что значит жить хорошо.
И эти две книги были «Прекрасная анархия» и «Как накормить голодного художника»?
Верно.
Итак, вы думаете, что каждый в глубине души является создателем?
Абсолютно! Я имею в виду, делаете ли вы бизнес, делаете ли вы семью, творчески ли вы решаете мировые проблемы с помощью благотворительности. Искусство использовало слово «творчество», поэтому мы думаем, что творческие люди - это, скажем, актеры. Единственный человек в мире, которому вы не хотите быть слишком креативным, - это ваш бухгалтер. Но я имею в виду, даже тогда, я говорю это насмешливо, потому что даже решение проблем - это творчество. Если мы сможем рассматривать жизнь как упражнение в творчестве и сделать даже некоторые из более творческих начинаний более успешными и применить их в повседневной жизни, я думаю, что мы будем жить более глубоко человеческими. Мы будем более довольны и более довольны.
Где вы сейчас находитесь, в Венеции, сидя рядом с окном с довольно прекрасным видом -
Это прекрасный вид, это не плохо.
Гондольеры путешествуют на уровне глаз, вы можете просто высунуть руку и сделать забавные снимки на вашем iPhone. Это где ты думал, что будешь?
Большинство дней я просыпаюсь и не могу поверить, где бы я ни был. Я не думаю, что думал, что я сделаю это так далеко. Знаете, есть невероятная свобода в том, чтобы понять, что путешествие так дорого обходится. Это, конечно, может быть, но это не должно быть. Вы просто идете на компромиссы. Вы знаете, у нас нет гигантских телевизоров с большим экраном, и на данный момент у нас нет дома; У меня просто джип, на хранении 250 дней в году.
Поэтому мы идем на компромиссы в некоторых областях, поэтому мы можем позволить себе прийти и сесть здесь. Если вы хорошо разбираетесь в том, как вы тратите свои деньги, нет никаких причин, по которым вы не можете провести Рождество в Венеции вместо Рождества дома в Ванкувере.
Абсолютно. И если говорить о Рождестве, это тоже твой день рождения. Ты думаешь о своем дне рождения или просто смотришь в будущее?
Нет, я глубоко интроспективен, и это соответствует тому, сколько вина я выпил.
Но нет, единственное, чего я не делаю, я не оглядываюсь назад с сожалением. Я не с нетерпением жду тоски, так как я глубоко благодарен за мой опыт. Знаешь, много людей, чем старше они становятся, тем меньше говорят о днях рождения. Для меня, я думаю, что это еще одна причина, чтобы отпраздновать, сделав это далеко, а также возможности и вещи, которыми мы заполняем наши годы.
Но никто никогда не знает. У меня день рождения в канун Рождества, по пятам в январе жарко. Он назван в честь римского бога Януса, который представлен как два лица в том смысле, что одно лицо смотрит в прошлое, а одно лицо смотрит в будущее. Но мне кажется, что если одно лицо смотрит в прошлое, а другое смотрит в будущее, то нет такого момента, когда вы просто живете в настоящем. Поэтому вместо того, чтобы быть интроспективным в смысле «что я собираюсь делать?» Или «сожалеть о том, что я не сделал», я думаю, что самое полезное место, если вы собираетесь оглянуться назад на все Оглянись с благодарностью. Если вы вообще собираетесь смотреть вперед, оглядывайтесь назад с надеждой и ожиданием. Но ни один из них не должен вывести меня из настоящего и помешать мне просто быть здесь прямо сейчас, прямо в эту минуту.
«Прямо здесь и сейчас» чертовски хорошо
И сегодня это все, что у нас есть. Вчера прошло.
Итак, забегая вперед на 2015 год… Боже мой, 2015 год. Кто знал? Где уже летающие машины?
Я хочу свою ракету
У вас есть книга, выходящая в феврале, начале 2015 года
У меня есть пара книг, выходящих в следующем году.
Пара! Я думаю о том, чтобы увидеть мир: двадцать уроков. Мне понравилось это название. Мне нравятся уроки, а не советы
Двадцать уроков … Не знаю, советы бесполезны. Советы, как «Эй, ты пробовал это?» Единственное, что более бесполезно, чем чаевые, это правило. Вы знаете, двадцать правил для отличной фотографии путешествий. Я смотрю на что-то подобное, и оно говорит мне, что не следует делать. На нашей кухне есть записка с надписью: «Лично: не открывай эту дверь».
Итак, уроки. Это уроки, которые вы выучили за эти годы?
Да, я думаю, что единственный способ научить тебя - это постоянно учиться. И я по натуре очень интроспективен. То, чему я учу, не является правилом. Это то, чему я научился. Мне нравится слово «принцип». Мне не нравится слово «правило». Потому что правило подразумевает, что если вы нарушите его, есть какое-то следствие. Это искусство, ради бога. Там нет никаких последствий, кроме как кто-то может сказать, что они ненавидят вашу фотографию. Это худшее из этого? Ну, они могли бы так сказать и следовать так называемым правилам.
Я думаю, что написал эту книгу как реакцию на многие вещи. Я не знаю, имеет ли это значение в том, как я путешествую и делаю фотографии. Потому что я на самом деле не верю - и это самое забавное в этой книге - это книга о туристической фотографии, но я не знаю, есть ли такая вещь, как туристическая фотография. Скажем, вы живете в Париже, ходите в ресторан, фотографируете свою еду, это фотография путешествия? Нет, это фотография еды. То же самое, если вы делаете портреты кого-то на улице. Это уличная фотография, это фотография людей? Хорошо, если вы там живете. Но если вы путешествовали, чтобы добраться туда, то теперь это туристическая фотография. Таким образом, в конечном итоге, нет никаких «советов» по созданию более качественных «путешествующих» фотографий. Потому что то, что делает отличную фотографию для путешествий, где вы находитесь, когда вы путешествуете, - это то же самое, что делает отличную фотографию, когда вы дома.
Таким образом, мои «советы» для путешествующей фотографии становятся уроками для более сильных фотографий, но они «путешествуют» в том смысле, что они больше вращаются вокруг ощущения места. И затем, как вы воспринимаете опыт, или, в более общем смысле, ваше намерение, когда вы делаете так называемую туристическую фотографию, - наполнить эти двухмерные фотографии тем удивительным опытом, который вы испытываете в месте, которое не является вашим своя. Вот о чем книга. И да, у меня есть пара боковых панелей о «взломе», о ручной клади, о том, как посадить камеру в самолет, не теряя ее, какие сумки вы используете и штативы… Но их нет среди двадцати. уроки. Двадцать уроков являются важными вещами. Как вы испытываете место, как вы видите место, каков мой творческий процесс, когда я нахожусь в новом месте, как Венеция.
Снова заблудился
Да, и каждый раз, когда я снова теряюсь, это в другую погоду, в другом свете, с разными событиями, так что это своего рода новое место и новая возможность для фотографий. Так что я думаю, что это дух книги. И я не делаю это, чтобы быть иконоборцем, я просто думаю, что это лучший способ обучения.
Это не «вот контрольный список, сделайте эти десять вещей и сделайте отличную фотографию для путешествий». Это подход. Это как смена парадигмы
Я думаю, что это парадигма. Я действительно так делаю. Опять же, это не иконоборчество, не двадцать правил. Это не «Вот как быть паршивой овцой туристической фотографии». Мои вещи, вы знаете, это не совсем странные вещи. Но это отвечает на вопрос: «Как вы делаете более сильную туристическую фотографию? Как вы наполняете эти образы мультисенсорным опытом, полным эмоций и открытий, и как вы делаете свои фотографии немного ближе к этому? »
Особенно, не жертвуя процессом открытия, исследования и путешествий, который у вас был бы, если бы у вас не было камеры. Потому что я думаю, что иногда наши камеры мешают. Я думаю, что иногда мы настолько одержимы созданием великолепных фотографий для путешествий, что даже не ощущаем этого места.
Я люблю это. Место - это не существо, чтобы выследить одну идеальную фотографию
Но мы делаем это так.
Мы хищники
Мы! И я думаю, что если вы вместо этого можете прийти в какое-то место и устроить ежедневную рутину, где вы пойдете за капучино, вы пойдете в художественные галереи, вам понадобится время, чтобы заняться другой работой. Вы можете потратить это время, просто чтобы быть нормальным человеком, а не одним из этих киборгов со всей этой технологией, свисающей с ваших плеч.
Безумно силовые прогулки с точки зрения на точку зрения …
И знаешь, охотиться за этим трофеем?
Чтобы получить ту же фотографию, что все остальные уже получили
Именно так. И это проблема с так называемой туристической фотографией. Вы выходите из самолета, и первое, что вы хотите сделать, - это сделать снимок, который, как вы видели, сделал кто-то другой, вместо того, чтобы сойти с проторенной дорожки. Это сложно! Это не легко для всех.
Там есть цитата: «Это не книга о том, чтобы быть туристом с фотоаппаратом». Мне это очень понравилось. Тогда для кого эта книга?
Это для людей, которые действительно хотят быть путешественниками.
Который не турист
Ну, это семантика, но я думаю, что турист идет, чтобы увидеть что-то очень конкретное. Я думаю, что путешественник обходится без контрольного списка, чтобы увидеть, что там, и удивляться тому, что они видят - чтобы охватить другие культуры, а не пройти весь этот путь и пойти на чертов Хард-рок. Я имею в виду, что каждый раз, когда я прохожу хард-рок в Венеции, я думаю: «Нам это действительно нужно?»
Но они не будут отклоняться от своего предвзятого представления о -
Они боятся сойти с проторенного пути. И мы все это переживаем. Я не говорю, что не испытываю страха. Разница между туристом и путешественником в том, что турист нервничает по этому поводу. Испытывает страх. Это толкает их обратно на проторенный путь. Путешественник, если мы собираемся провести это различие, говорит: «Я боюсь отклониться, и это именно то, что мне нужно сделать. Мне нужно прислушаться к своему страху и позволить ему толкнуть меня в новые места и исследовать то, чего не может быть на Одинокой планете ».
Да поможет тебе Бог, если это не на Одинокой Планете
И у меня есть книжная полка с Одинокими планетами, но я перестал приносить их в поездки! Потому что, особенно как фотографы, ожидания оказываются на вашем пути. И чем больше карт Google вы смотрите, тем больше запросов Google Image вы делаете, и чем больше книг Lonely Planet вы читаете, как фотограф, тем больше эти ожидания, как правило, ослепляют вас, потому что вы ищете то, что вы были сказанное есть и должно быть там. Вы не ищете или не видите, что на самом деле там. Я имею в виду, что каждый говорит об открытии, а другой о том, чтобы что-то отметить. Если это все, что вы хотите, вы должны остаться дома, сэкономить деньги и просто посмотреть фотографии в Интернете.
Некоторые из них, на самом деле, я думаю, что ни один из уроков не обязательно технический. Дело не в настройках
Нет! Я имею в виду. Я провел это утро, фотографируя на своем iPhone. На моем iPhone нет настроек. У меня есть пара приложений, которые позволяют мне делать некоторые вещи. Некоторые многократные экспозиции, некоторые медленные затворы, но все же в конце дня вы просто нажимаете кнопку. И все же я делаю фотографии, которые мне нравятся, которые я буду печатать, которые я, вероятно, продам, я знаю, что я положу их в книги. Так что нет, я не заинтересован в том, чтобы рассказывать людям, какой f-stop использовать.
«Это один!»
Это забавно - мы были в Оахаке, Мексика, в День мертвых, и мы сидели с группой фотографов, которые там были, чтобы преподавать, и была другая группа, сидящая прямо напротив нас, и все они, в конце еду, взял их камеры и вышел. И одна женщина сказала другой, когда они вышли: «Теперь помни! Ваш F должен быть 5! »
И все мы смотрели друг на друга, как, «Ваш F должно быть 5? Я даже не знаю, что у меня есть F-5, по сути! Я думаю, что у меня есть F / 5.6, но ваш F должен быть 5! »Так что это стало моей мантрой. На самом деле книга собиралась быть намного короче. Если вы хотите сделать фотографии, ваш F должен быть 5.
Вам нужна футболка с надписью «Ваш F должен быть 5 лет». Теперь в книгу включены некоторые интервью с довольно классными людьми
Оно делает. В этот момент у него есть интервью с Арт Вулфом, который когда-то был моим героем.
Почему?
Что ж, Арт занимается этим 40 лет, он путешествовал по миру, он видел некоторые удивительные вещи, но он также меньше подходит к своей туристической фотографии как документалист или репортер, а больше как художник. Не в претенциозном смысле. Но он вполне готов организовать свои фотографии, чтобы создать величайшее чувство места, которое он может.
В то время как такой человек, как Боб Крист, у которого также была очень долгая карьера в сфере туристической фотографии, он был фотографом National Geographic, он замечательный человек; Я люблю Боба. Фактически, в последний раз я видел Боба, вероятно, в тот же день, когда мы пошли в тот ресторан, и ему сказали, что нашему F должно быть 5. Он был в отдельной поездке в Оахака, Мексика. Он прекрасный парень, и он мне нравится. У него, безусловно, есть взгляд художника. Его вещи имеют большее чувство спонтанности. И затем я надеюсь, что к тому времени, когда мы опубликуем книгу, мы также сможем получить Nevada Wier. Она пообещала мне что-нибудь достать, но проблема работы с туристическими фотографами в том, что они всегда где-то в другом месте, поэтому она некоторое время была в Индии, сейчас она на Кубе. Так что я действительно получу интервью с Невадой, я не уверен. Надеюсь, эти три. И я люблю работу Невады также. Она прекрасный фотограф, она замечательный человек. Поэтому я думаю, что три голоса вместе, если я смогу собрать все три, они являются дополнением к местам.
В то время как кто-то вроде меня, который говорит: «Путешествуй налегке, бери как можно меньше снаряжения», вы знаете, Арт Вулф говорит: «Ну, на самом деле я очень доволен своими гигантскими камерами Canon и кучей больших объективов». они позволяют мне делать работу. Ему комфортно с большим снаряжением. И я обнимаю беззеркальные вещи гораздо быстрее. Это может быть функцией того, чтобы быть немного моложе, быть более адаптируемым. Или нам просто нравятся инструменты, которые нам нравятся. Вы знаете, мне нравятся мои Fujis и Leica, а Арту нравится его Canon 1D X.
И здесь была большая глава, в смысле облегчения, и что вы принесли в Венецию? Я вижу кучу камер.
Есть куча камер. Только двое из них мои. Я принес Leica digital M и фильм, и M6, и сумку черно-белой пленки. И я принес свой маленький 18-мм объектив Moment для моего iPhone. И он просто включается, и я так же доволен своей Leica, как и своим iPhone.
Я не знаю, хочет ли Лейка это услышать
Ну, наверное, нет. Но у Лейки есть … вы знаете, у них есть свое дело. В конечном счете, для меня это фотография. Мне нравится ощущение моей Leicas. Они прекрасные инструменты. Они чувствуют себя хорошо для меня. Они убираются с дороги очень быстро. Но так же и мой Fujis. Я просто не принес свой Fujis. Вы можете нести только так много. Но для меня да. В книге я говорю о том, чтобы стать легче, потому что я, как человек, считаю, что чем легче мы путешествуем, как материально, так и эмоционально, тем лучше мы…
Убирайся со своего пути
Да, чем больше мы убираемся со своего пути. Меньше дерьма у нас есть. Я путешествовал с таким количеством снаряжения, я потратил больше времени на выяснение того, какой объектив я хочу надеть на камеру, чем на фотографирование. Принимая во внимание, что даже на моем Leica я принес четыре объектива, все они простые, и я, вероятно, буду снимать с 21-миллиметровым и 35-миллиметровым 99% времени, и я, вероятно, даже не уйду из дома с моими 50- и мои 90. Потому что они не те фокусные расстояния, которые мне нравятся. Но мне нравятся ограничения! Мне нравится иметь 21-миллиметровый объектив на утро и говорить: «Ну, вот что у меня есть».
Вы уходите с этим и работаете с тем, что имеете
Да, и вам не нужно говорить: «О, какой объектив мне следует использовать?». Ну, я думаю, у меня есть один, так что вы используете тот, который у вас есть. А художники с незапамятных времен работали над тем, что у них есть. Больше вариантов не всегда дает лучшие результаты.
Нет. Многие люди утверждают, что новая технология решит проблему того, почему они не довольны своими фотографиями
И давайте посмотрим правде в глаза, высокие ISO - они открыли всевозможные новые возможности, вы знаете, вы можете снимать в свете, который вы не могли бы сделать иначе. Но камера очень мало изменилась с момента ее изобретения. Это коробка с отверстием в нем, с линзой спереди и вектором для изображения - пленка или сенсор. Это не так сложно. Ключом к фотографии является распознавание линий, света, моментов и умение пойти на это. Знание своего мастерства настолько, что вы можете создать искусство из того, что жизнь, вселенная, дает вам в эти моменты.
Который является чем-то вроде того, о чем книга, в конечном счете
В конце концов, это так, потому что я думаю, что главная предпосылка книги - вы не можете сфотографировать то, что не испытали. Таким образом, все, что мешает вашему опыту, мешает вам делать лучшие фотографии. Если это означает, что вы носите 50 фунтов снаряжения по Венеции и пытаетесь выбрать между 500-миллиметровым объективом и 8-миллиметровым «рыбьим глазом» и всем, что между ними, вы можете провести больше времени в парализованном процессе принятия решений, чем воспринимать происходящее. Вы не увидите все изменения в свете или моменты, которые представляются вам. И у вас, как у путешественника, есть камера или нет, главное - испытать это место. И книга Одинокой планеты может быть тем же самым. Вы проводите так много времени с носом в книге, что вам не хватает того, что происходит вокруг вас и магии.
В некоторой степени, это о видении. Видение быть ключевым словом в вашем путешествии. Изнутри рамки - книги, которая оказывает глубокое влияние на мою жизнь и путешествие - до ваших последних книг, что заставило вас так увлекаться аспектом всего этого? Видение, в отличие от технического видения. Потому что есть и эти книги по фотографии
Есть. И без претензий, все эти другие книги - мусор. Это может быть преувеличением дела. Но дело в том, что все начинается и заканчивается видением.
Это было почти вашей мантрой в течение десятилетия
Конечно, и мое видение изменилось как человеческое существо, и я думаю, что все так и делают, но если вы не фотографируете из этого видения, из того, что вы видите, чувствуете, испытываете, верите, что-то в этом роде - видение является своего рода шариком, охватывает много вещей.
Визуально, пропавшая вещь для многих фотографов. У них есть снаряжение, у них есть настройки
Это не трудно. Любой может научиться, я не знаю, я имею в виду -
F 5
Ваш F должен быть 5! Правда, самые знаковые фотографии настолько редки. Но без чувства зрения, без понимания линий и моментов, как вы начинаете это? Видение - это то, что делает его искусством. Теперь это более весомый аргумент: это искусство фотографии? Я думаю, что это. Но это, безусловно, может остаться только ремеслом. Любой может сделать технически совершенную фотографию, но разве это искусство? Я думаю, что отличает технически совершенную фотографию от той, которая вызывает воспоминания и которая меняет то, как люди думают и видят, и которая выражает то, как фотограф относится к определенной вещи, то, что стоит между ними, - это видение и способность исследовать его и выразить это новыми и аутентичными способами. Меняются пути, но появляются новые и аутентичные способы, которые являются подлинными для нас самих.
Подводя итог, мы можем вернуться к тому, чтобы выпить и посмотреть на ваши прекрасные окна на каналы - это ваш день рождения, это конец года, это вершина 2015 года. Матадор имеет программу фотографии. У нас есть студенты, заканчивающие курс, и они вроде как на этом острие. Такая точка зрения, как «прыгни или не делай». Они думают, что подписка на курс была своего рода прыжком сама по себе. Итак, они заканчивают это, и это похоже на «Что дальше?» Какой совет вы бы дали - Боже, сколько раз вас об этом спрашивали? - кому-то на пороге, чтобы 2015 год считался в сфере туристической фотографии?
Хорошо, выясни, что ты хочешь, правда; и мечтать о многом. Дело в том, что мы все пишем историю. Мы все пишем нашу собственную историю, и вы можете либо жить великолепной историей, либо читать чужую замечательную историю. Лучшая туристическая фотография получается из отличного путешествия. Иди куда-нибудь. Отстань от своей задницы и иди. Забудь о деньгах. Знаете, я снимал красивые фотографии с помощью комплектного объектива, поставляемого с моим Fuji XE1. И у меня есть изображения в моих книгах с моего iPhone!
Вы взяли немного этим утром даже. Я наблюдал
Это, вероятно, будет в «Видеть мир». Будут некоторые с этого утра, а остальная часть поездки. Механизм настолько не имеет значения, что о нем почти не стоит говорить. У Анри Картье-Брессона был один Leica и 50-миллиметровый объектив, вероятно, 35-миллиметровый объектив для некоторых его вещей, и он делал удивительные вещи. Они были прекрасны, но они работали не лучше, чем даже самые простые камеры, которые у нас есть. Я имею в виду, что оптика была хорошей, но люди не смотрят на вещи Анри Картье-Брессона и говорят: «Боже мой, объектив, который он использовал, был удивительным». Они смотрят на это и ценят его за чувство времени, его понимание мгновений, и потому что он был там, и он увидел. И чтобы вернуться к вашему вопросу, лучшее, что может сделать каждый, - это увидеть мир, испытать его, стать его частью, будь то ваш задний двор в Ванкувере или Торонто, Нью-Йорк или Сан-Франциско, в любом случае, просто посмотреть его. Быть частью этого. Жить.
Участвовать
И возьмите с собой камеру. Это лучший совет, который может получить любой фотограф, иди туда и, конечно, будь хорош в своем деле.
Вчера вечером я научил вас, как использовать камеру на вашем iPhone
Ты сделал. Я не помню как.
Ну, на этой ноте, давайте выпьем
Давайте.
