Как ГЕНДЕР СНГ, ПРЯМАЯ, ЧЕРНАЯ ЖЕНЩИНА, мне всегда нравилось видение аккуратного, хорошо одетого черного мужчины. Это была очень знакомая картина - меня окружали довольно чистые парни в Новом Орлеане, где я вырос. Теперь позвольте мне прояснить: когда я использую слово «чистый», я не имею в виду гигиену и состояние чистоты. Когда я говорю «чистый», я имею в виду определение «Городского словаря» - в основном, обычно используемое прилагательное в повседневном черном народном языке для описания кого-то или чего-то хорошо одетого.
Как куратор изобразительного искусства, я очень расстроен постоянным, проблематичным стереотипным представлением чернокожих в популярной культуре и СМИ. Это явно не новая проблема, но мой противоположный ответ должен быть заинтригован мужчинами, которые бодры, денди, подрывны - чисты.
День за днем мы видим повторяющееся и сфабрикованное изображение Черной мужественности, монолитного представления мужской чернокожей идентичности, которое доминирует в основных средствах массовой информации отсюда, в Европу, Африку и обратно. Доминирующий сюжет обычно связан с убийствами, связанными с бандами, в ночных новостях, массовым насилием, вспыхивающим в континентальных африканских странах, или современными карикатурами с черным лицом и их драмами в стиле мыльной оперы на реалити-шоу. Сопровождающий гардероб, который соответствует этому типу Черной мужественности, небрежен. Образ сегодняшней молодежи, носящей обтягивающие штаны, больше не образ восстания, а своего рода беспричинный вклад в гротескную и прославленную культуру мужественности, увековеченную господствующим хип-хопом, тюремным промышленным комплексом и небрежной государственной политикой.
Таким образом, одеваться вне этой униформы - значит действовать с места действия, противоречить, бунтовать.
Фотографии: Сара Шамсавари
Отношение чернокожих людей к пошиву одежды или пошиву и пошиву одежды на самом деле предшествует контакту с европейцами. Мы были одними из первых, если не первой группой людей, шить. На протяжении веков искусство пошива одежды, которое практиковалось в Африке, стало очень специфическим ремеслом. Сама ткань - ее текстуры, цвета и принты - носили иногда священный и духовный смысл. Ткань отражала богатство и статус и была значимой на всех уровнях общества. Итак, когда африканские портные вступили в контакт с европейской модой, смешение стилей и культуры сменилось новым обликом.
В частности, существует множество примеров того, как африканские правители получали подарки от европейских торговцев и торговцев - жилетки, бусы и т. Д. - которые они затем смешивали со своей традиционной одеждой. За последние пару сотен лет это искусство смешивания и сопоставления - это умение, которым многие чернокожие мужчины манипулировали в своих интересах, чтобы подорвать основные расистские образы. Вызывающая одежда и оппозиционная мода, или использование моды и стиля, чтобы подорвать общественно-политические нормы, имеют долгую историю среди чернокожих на Западе - мы использовали ее в качестве инструмента сопротивления в течение 400 лет.
Один из первых примеров оппозиционной моды, о котором я могу вспомнить, был в ответ на закон о тиньонах. При администрации губернатора Луизианы Эстебана Миро в 1786 году были приняты законы Черного кодекса, ограничивающие общие свободы свободных цветных людей и порабощенных африканцев в штате. Одним из таких законодательных актов был закон о тиньонах, который заставлял всех женщин африканского происхождения завязывать волосы банданами. Это была попытка унизить свободных чернокожих женщин, которые соперничали с белыми женщинами за внимание женихов, особенно богатых белых. По иронии судьбы то, что должно было быть признаком узаконенной неполноценности, стало знаком чести, поскольку чернокожие женщины использовали тиноны (или головные уборы из ткани) в качестве другого способа украшения - укладывая волосы в стиле западноафриканского геля с яркими цветами и узорами. ткани.
Фото: Harness Hamese
Женщины были не единственными, кто появился, чтобы показать себя. Исторически на Западе чернокожие мужчины тоже использовали моду, чтобы наряжать свое место в жизни. Иногда по вопросам выживания или респектабельности, но чаще для собственного удовольствия. Дендизм, как стиль жизни, на самом деле берет свое начало в Европе, а точнее, в Великобритании, но среди чернокожих этот стиль давно используется для уничтожения расистских троп и улучшения образа жизни.
Именно викторианская эпоха дала начало экстравагантно одетым джентльменам, которые придали большое значение своим досугам, тому, что они носили, и общему имиджу общества. Эти модники, как их называли, обычно подражали людям более высокого класса и сами были людьми среднего класса с устремлениями как роскошного, так и более философского и эстетического совершенства. Оскар Уайльд, лорд Байрон и Бо Браммель все пришли, чтобы подтвердить стиль жизни денди, несмотря на некоторую критику, которую он получил в основном обществе.
Это движение произошло в разгар трансатлантической работорговли, и, таким образом, дендизм стал означать нечто совершенно иное для мужчин из Африки. В то время, когда люди африканского происхождения на Западе были порабощены и раздеты догола в попытке уничтожить свою человечность, одежда стала очень ценным товаром для порабощенной общины. Возможность надеть западные костюмы или предметы одежды, связанные с белыми людьми, логически повысила статус владельца.
Это, безусловно, было в случае с Джулиусом Субуазом, возможно, первым и самым известным в мире черным денди, как отметила ученая Моника Миллер в своей книге «Рабы моды». Компаньон герцогини Квинсбери, Субуаз, был популярным порабощенным афро-карибским человеком, известным своими развлечениями, флиртом, спортом и нарядами. Между тем, в Соединенных Штатах одежда чернокожего человека могла буквально пометить его как свободного, а не порабощенного.
Фото: Артех Оджиджа
Чтобы быть ясным, каждый брат в костюме Zoot и галстуке-бабочке не делает денди. Сегодня это сочетание определенных элементов и снаряжения, которое отличает черных модников от вашего повседневного щеголя. Черный денди может быть определен как самодельный джентльмен, который преднамеренно присваивает классическую европейскую моду, с африканской дезапоранской эстетикой и чувственностью. Он бунтарь - современное представление африканского обманщика. Его стиль и идентичность, как правило, противоречат стереотипам, рамкам, категориям или идеям, которые общество имеет о нем (и в некоторых случаях - о ней).
Нынешняя мода черных модников больше похожа на стиль их дедов, чем на Оскара Уайльда или Бо Браммеля. Они смешивают винтаж с современными элементами, созданными на лондонской улице Сэвил Роу, африканские принты в горошек и клетку, яркие цвета с классическими линиями. Выбор их стиля из разных эпох и культур является проявлением эпохи хип-хопа, которая их породила.
Помимо реакции на расистскую пропаганду, нынешний дендизм для чернокожих - и мужчин в частности - можно рассматривать как акт самообслуживания. Его одежда и стиль являются терапевтическими во многих отношениях. Я еще не встретил парня, который не получает комплимента, когда надевает галстук-бабочку. Мне нужно много, чтобы воздержаться от похвалы самодовольных парней. Я стараюсь изо всех сил, чтобы кто-то знал, что их наряд хорош. Итак, я стал рассматривать дендизм не только как акт социальной справедливости, но и как акт удовольствия. Люди одеваются, чтобы понравиться другим, но самое главное, чтобы понравиться и отличиться.
На протяжении всей истории, когда самозванец, африканский диаспорский человек полагался на свои врожденные чувства, чтобы выразить свою мужественность, свою человечность и свою индивидуальность. Создавая себя, особенно в одежде, связанной с определенным классом, образованием и социальным статусом другого [читай: белые], денди африканских диаспор ловко манипулирует одеждой и отношением, чтобы проявить свою свободу воли, а не поддаваться ограниченным идеалам, наложенным на него обществом. Он выполняет личность. Самое главное, что неотъемлемая часть этого восстания влечет за собой позирование перед камерой.
Фото: Роза Каллахан
Когда я отправился в свое путешествие, чтобы узнать и осветить возрождение Чёрного денди шесть лет назад, в то время я не знал, насколько глубока, политична и креативна история стиля. Dandy Lion, выставка, которую я впервые курировал в ноябре 2010 года, превратилась в международную выставку и платформу, освещающую современный глобальный черный дендизм.
На выставке представлены фотографии и фильмы модно одетых мужчин африканского происхождения со всего мира. И его фотографы так же разнообразны, как и их субъекты. Как визуальная выставка, она служит платформой для обсуждения изменчивости мужественности, альтернативных повествований о черном мужественности и разнообразия африканской диаспоры. Проще говоря, он служит тем, кто есть кто в мире милых и изысканных джентльменов. Теперь это записано как часть будущей истории.
Изображение слева: Алексис Пескин; посередине: жгут Hamese; справа: Рэдклифф Рой
На сегодняшний день выставка Dandy Lion посетила крупные и общественные учреждения по всей территории Соединенных Штатов и Нидерландов. После успешного показа в Музее современной фотографии в Чикаго, в котором приняли участие более 17 000 человек, выставка состоится в Великобритании в рамках биеннале фотографий в Брайтоне в октябре 2016 года.
Эта часть была первоначально опубликована в How We Get To Next и размещена здесь с разрешения.
Некоторые права защищены
